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税收是一大制约因素 记者：你的意思是上海当代国际艺术展不应该只是一个交易平台？ 马西姆：世界上有两种艺术博览会，一种是为各大国际画廊提供交易的平台，另一种是为各种领域之间建立桥梁。我觉得上海当代国际艺术展应该属于后一种，在城市和艺术之间、中国和世界之间、不同年龄层的人之间搭建桥梁。我很愿意和中国上海当地的艺术家和策展人合作，因为真正最成功的展会都是在真正有艺术发生的城市。 记者：也就是说上海当代国际艺术展是以品牌为主？ 马西姆：是的。在感觉上，亚洲总是欧洲和美国贩卖艺术的市场，而不是生产艺术的地方。很多在亚洲举行的博览会更像个百货商店，他们把欧洲的画廊请来，如同卖舶来名牌一样。但我们不想把这种方式拷贝过来，我们希望建立自己品牌的东西。 记者：这届当代展上不少海外收藏家、投资家、画廊都在洽谈购买中国艺术家作品，这会否成为一个常态？ 马西姆：欧洲的画廊到亚洲参加艺博会，往往会把欧洲的运作模式搬到亚洲，把亚洲当作市场。但我们对今年当代展的定位一直很清晰：不把亚洲当作市场，而是用博览会的上海特色来吸引国际藏家。从这点上说，我们很欣慰地看到有那么多国际藏家关注中国艺术家作品。 但如果从总体上来看，并不会很快出现大批国际藏家到中国收集作品的情况。这一方面与中国当代艺术在国际地位有关，一方面也受制于中国政策因素。 记者：能否详细解释一下？ 马西姆：主要就是税收的制约。还是拿香港艺博会对比，在香港交易是免税的，而在上海交易的话要面临30%左右的税收成本。比如今年的当代展，很多确定的购买交易，最后很可能都是在海外完成，而不是在展会上。其实从经济市场的角度来看，中国艺术品交易市场发展和中国奢侈品市场发展面临着相似的问题。 记者：许多人都认为，中国当代艺术泡沫不小。 马西姆：我看未必。最近20年里，很多中国当代艺术家的作品都是被海外藏家买走的，在中国根本看不到。我举一个例子，上世纪90年代有一个瑞士藏家，他在瑞士大使馆工作，买了很多现在很有名，但是当时并不出名的中国艺术家的作品，一件才几百元。可以说，他一个人就收藏了大量中国当代艺术的代表性作品。但问题是，除非他把这些收藏拿出来展览，不然没有人能看到这些作品。 中国当代艺术市场就是这样一个情况，大量作品在海外藏家手里，不与市场沟通。放不放作品，放多少作品到市场上来，这个都是海外藏家说了算了。这样反应在供求关系上，就是“求”不是问题，“供”出了问题。你觉得这个市场会不火么？
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