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常玉 CHANG
YU（1901-1966）生于四川，为早期留法中国画家，他的书画启蒙自父亲，小时候随赵熙学书法，其后在兄长的财力帮忙下，走上艺术家之路。他十七岁赴上海，进入私人美术学校学习，来年前往日本之后又赴法国，从此常玉长住巴黎。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎，1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964应台湾教育部邀请，来台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展，1966年不幸因媒气意外逝世巴黎。
常玉，可说是最具传奇色彩的中国画家，1900年出生于四川的他，小时候与赵熙习字，对书法十分擅长，常玉家中经商，出身原属富裕，1920年便赴法前往巴黎，曾在巴黎渡过一段无忧无虑的时间，1938年曾返国一次，继承其兄遗产，之后便长居巴黎，常玉具备过人的艺术才华，1934年，才三十出头的常玉就己出现在法国出版的「当代艺术家生平字典」中，足见其被肯定的程度。
旅法画家朱德群就曾这样描述常玉，他说：「常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。」
常玉本该是一位举世知名的画家，但因为其个性原本就「淡泊名利」，对于画商、艺坛里的商业行径无法适应，晚年竟潦倒孤单，1966年因瓦斯中毒，于巴黎过世。常玉与徐悲鸿、林风眠及刘海粟都是同时期的画家，但生前却未享有同等的盛名，艺术之路一直走得孤独，近年来，常玉作品因受佳士得拍卖公司台湾代表衣淑凡的注意，一路搜寻整理其资料与画作，使常玉逐渐成为拍卖场上最受注目的焦点，但常玉却无缘享用这一切荣耀。
常玉朋友达昂〈Dahan〉曾称常玉是「中国马谛斯」，他曾说：「三十余年过去了，在看他的作品依然有他独特的风格，从他的作品里，使人感受到浓厚的诗意。在那些花卉油画中很有中国盆景的隽永和古朴。由于他也长于书法，功力雄厚秀丽，所以色彩单纯高雅，气度恢弘充于画面，表现出文人的精神，并且融于西洋绘画中；常玉早期画了很多人体速写，用的是毛笔，中国绘画线条；常玉年轻时到巴黎，他的思想主要表现工具是油画，他对西画的认识和了解无异于西方画家，他的作品自然的形成中西文化混合，无法分解的风味，这也是二十年代及三十年代的作风，……」
常玉偏好貌美的女年女性，个性也属潇洒浪漫，因此其作品中有许多令人回味的裸女画作，但静物与风景也是他创作的重要主题，例如国立历史博物馆曾在「常玉百年纪念展」中，也曾以油画为展览主题，主题便包括裸女、静物及风景动物三大主题，在静物部分，由艺术家兼作家蒋勋撰文，文中即表示，常玉的『花』极富意象的丰富性，解读他的「花」也几乎解读他生命意境的一把钥匙。由此可见常玉在静物瓶花描绘上的艺术功力。
一九八八年台北市立美术馆举行「中国─巴黎─早期旅法画家回顾展专辑」，陈英德先生在「中国现代画孤独的耕耘者─常玉〈1900~66〉一文中，则对常玉有关静物的作品做出如下评述：「……静物─盆花，有画的比较饱满富丽的，很有民间艺术的趣味，但更多的是枝叶萧条，立在仅有少量泥土的盆上，背景往往空无一物，正像他漂泊异乡的孤独身躯，找不到宽厚故地的滋养。」
优质作品是不会被遗忘的，常玉的作品在时间洗涤下愈显光采，在众多有心人士的努力下，常玉的画作受世人看重，在华人艺术领域中发光发热，同时在各国际级艺品拍卖会中屡创佳绩。2006年佳士得春拍会场上，常玉的静物作品〈明黄瓷瓶中盛开的花朵〉即以台币约10,532,000元拍出。此幅〈静物〉瓶花，则是台湾私人专业收藏家所悉心珍藏，年代约在一九三○年左右，画作中完全展现常玉对静物勾勒上，融合东西方艺术风华的精髓。不论肌理、用色、精神都臻完美，作品更值得珍藏。
大事年表
1900年10月14日生于四川。
1919年赴日本。
1920年勤工俭学到巴黎。
1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。
1925年作品入选法国秋季沙龙。
1931年为法文版《陶潜诗集》作插图。
1932年被列入《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷：
]933年在阿姆斯特丹举办画展。
1938年因兄丧返国，同年返回法国。
1948年由法国赴美，居留美国纽约。
1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎。
1955年作品参加巴黎独立沙龙。
1964年应台湾教育部邀请，在台举办个展。
1965年在巴黎友人家中举办个展。
1966年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。
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