调查发现，上海大部分画廊的“寿命”平均只有两三年，有的当年开当年关。追究“病根”，简简单单四个字：急功近利
韩红的虹画廊是2005年开张的。其时，正逢上海的艺术品市场风起云涌，价格飞涨，没啥专业知识和经验的她居然也赚了个盆满钵满。去年来了全球金融危机，虹画廊销售业绩一落千丈，韩红不堪亏损，最近停业。不过，艺术市场评论家谢春彦昨天在接受本报采访时说，金融危机造成艺术品市场需求不振，只是虹画廊倒闭的表面原因，真正的缘由是它急功近利、定位不清、操作不规范、没有明晰的经营理念、聘用人员不专业，等等。实际上，虹画廊可说是目前上海画廊业的缩影。尽管论数量，上海的画廊在亚洲各大城市中名列前茅，但要说产业规模，不仅与东京、首尔、香港、新加坡、台北有距离，也不如北京。真正有实力、有品牌，能按照国际通行规则运作的画廊，上海还缺。
2000多家画廊，合格者寥寥
上海艺博会办公室主任顾之骅介绍，艺博会、拍卖会和画廊是艺术品市场的三大支柱：艺博会和拍卖会是即时的、定期的交易形式；画廊是日常性、持续性的，是艺术品市场的主力和基础。当代西方，几乎没有一个画家不是通过画廊进入市场的。西方艺术市场的成熟，关键在于画廊业成熟，有一整套运作规范和“游戏规则”，谁触犯了“天条”，谁就要受市场惩罚。
据初步统计，上海目前有画廊2000多家。上世纪90年代初，全上海专做书画生意的画廊不超过30家，且大多集中在宾馆区和市中心。而现在，画廊遍布全市各个角落。除少数几家有国有资本参股，大部分画廊都属民营，业主有上海本地人、外省市人，还有外国人。
“但是——”顾之骅话锋一转，“如果按照国际的画廊标准衡量，上海的画廊中相当一部分不合格，充其量只是寄卖艺术品的画店。”许多画廊经营不善，走马灯似开开关关。上海首届艺博会举办于1993年，16年过去，持续至今还在参加的画廊寥寥无几；至于能在上海艺术品市场树起品牌的，更是凤毛麟角。顾之骅他们曾经做过一个调查，发现上海大部分画廊的“寿命”平均只有两三年，有的当年开当年关；而在欧美、日本，几十年甚至上百年历史的画廊比比皆是。比如国内收藏者比较熟悉的专门代理陈逸飞作品的英国玛勃洛画廊，有63年历史，每年办6-8次展览推代理画家的原创作品，并一直是瑞士巴塞尔艺术博览会、西班牙马德里艺术博览会、法国巴黎艺术博览会、美国芝加哥国际艺术博览会这四大顶级艺博会的座上宾。在与玛勃洛画廊签约的12年里，陈逸飞一共售出500多幅画——画廊与画家双赢。
虽然这次全球金融危机对海外画廊业也有影响，但多数画廊生存下来了，有些经营规模缩小一点；反观上海，市场一不好，就有成批画廊停业，可见产业根基非常不牢固。
画家画廊互打埋伏，像演“三岔口”
上海书画研究院院长江宏认为，上海画廊业的不规范和不成熟，“病根”就是急功近利。画廊业是文化产业，需要比较长的培育期，但现在不少人办画廊，根本不愿花钱推广艺术家和作品，只想作品转转手立马来钱，简直就是开了店铺的“倒爷”。市场疯的时候，确实能撞到运气，但市场一低落便难以为继。（张立行）
江宏分析，上海目前许多画廊功能单一，仅仅是一个静态、被动的书画买卖场所——等人介绍画家送画上门，然后等顾客将画买走。而海外成功的画廊，既是画作的买卖场所，更是推广、包装画家，服务、引导不同艺术品消费群体、提供咨询的中介代理机构。画廊经营者凭借自己独到的艺术专业“眼力”，挖掘发现有潜质的画家，与之签约，请他们专为自己的画廊作画；还运用各种“促销”手法如开展览会、组织研讨会、在媒体上发表评论等，尽力“捧红”这些专属画家。这样做，画廊能建立经营特色，而它发现、推出画家的功能，则可促进艺术市场乃至艺术的发展。
目前在画家-画廊-买家所构成的艺术品市场链上，上海却有着另一番“景象”。比如，本该互相待之以诚的画家和画廊，却互打埋伏。有的画家签约画廊委托卖画，自己却私下也照卖不误，挂在画廊的10000元一幅，到他家去买可能只要5000元。而有的画廊瞒骗画家，打压画作代理价格，以图利润最大化。按照“游戏规则”，画家委托给画廊的作品售价和画廊卖出时的最终成交价，双方应该开诚布公，但现在常常像演“三岔口”一样，互不知底。
画廊一窝蜂，什么好卖卖什么，全然不讲特色，也是急功近利带来的毛病。前两年当代艺术走红，许多画廊纷纷主推各种类型的当代艺术品，甚至原本经营中国书画的也改弦更张——结果是“赔了夫人又折兵”，既被套在当代艺术品的高价位，又丢失了中国书画客户。
