毕加索鲜为人知的版画造诣

毕加索鲜为人知的版画造诣


来源:新华网  文章作者:郜婕

  中华书画网消息:巴勃罗·毕加索在绘画上的造诣世人皆知,但由于他在版画拓印方面不是“科班出身”,很少有人知道他还是“20世纪最具创造性的版画匠”。目前正在苏格兰首府爱丁堡展出的一批毕加索版画作品,就向人们展示了这名“业余”版画匠所达到的大师级水平。

  “业余”版画匠

  据英国《每日电讯报》14日报道,这次名为“毕加索纸上作品”的画展在爱丁堡院长画廊举行,将持续到9月23日。画展展出的毕加索作品除彩粉画和素描外,还包括德国斯图加特州立绘画馆自1913年起收藏的一批出色的版画作品。

  毕加索在版画拓印方面没有接受过正规培训,属于“业余爱好者”。甚至连他的创新,也是源于他对传统拓印工具和技法的“不耐烦”。但是毕加索凭借过人的艺术直觉,在尝试过程中把一次次“意外事故”变成富有创造性的作品。

  1904年创作蚀刻画《俭朴的一餐》时,毕加索生活潦倒,不得不重复使用一块别人用作风景画后废弃的锌版。由于他当时没有耐心把锌版上原来的痕迹完全清除,现在人们还可以在画中人物头顶发现残存的草的图案。

  毕加索本人欣赏类似“事故”,他喜欢把“意外”作为一种元素融入自己的作品,而很少顾忌最终成果怎样。经过一次次尝试,毕加索最终把自己的“业余”变成别人难以企及的优势。

  一画多技法

  毕加索的版画创作运用木、石、油毡、金属等多种版材,而且经常把雕刻、蚀刻等多种版画创作技法融于一幅作品中,创造出特殊艺术效果。

  《每日电讯报》说,使用不同版材,即使最简单的拓印也会产生“不可思议”的效果,而毕加索则把拓印引入一个“集复杂性、创新性和实验性的新领域”。

  《Minotauromachie》作于1935年,是毕加索最知名的版画作品。在这幅作品中,毕加索结合蚀刻和雕刻两种技法,创造出类似于浅浮雕的效果。其中的人物形象,几乎表达出毕加索在整个艺术生涯中探寻的所有主题:性和暴力、男和女、人类和动物、纯真和欲望。

  享受每一步

  毕加索喜爱版画拓印的原因之一,是他能够在版画制作的不同阶段,把版面构思成果随时拓印下来,以检视自己创作一幅作品所经历的每一步。而用笔作画时要做到这一点,只能借助相机拍照。

  这次画展展出一套由11幅黑白石版画组成的系列作品。这套作品以公牛为主体,创作于1945年12月5日至1946年1月17日。

  这11幅版画在明暗、透视、比例和线条等方面的处理上都各不相同,公牛的形象因此从具体、写实的风格逐渐变为抽象、夸张的风格。从这样的变化中,观者可以窥见毕加索在1个多月创作过程中的每一步思考,以及他从自然主义向其他流派转变的过程。


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