山水画大师何海霞百年诞辰画展于中国美术馆举行

    145件作品勾勒其70年创作经历

何海霞先生作品

    由文化部、中国文联等主办的“看山还看祖国山——纪念中国画艺术大师何海霞先生诞辰一百周年画展”日前在中国美术馆展出。据悉，本次画展系统地展示了何海霞从上世纪20年代到90年代的145件中国画及写生作品，比较完整地展出了何海霞的艺术特色和创作经历。

何海霞先生作品

何海霞先生作品

    独创金碧山水

    体现庙堂文化

    何海霞生于1908年，他自幼学习书画，10岁就进入琉璃厂做艺徒。16岁，何海霞作为“神童”和“可造者”入选中国画学研究会，成为当时画坛领袖周肇祥、金城的徒弟。1935年，他进入“大风堂”拜张大千为师，可谓师法传统，师法大师，打下了扎实的绘画根基，成为上世纪30到40年代，京城的名画家之一。上世纪五六十年代，何海霞便已和石鲁、赵望云被并称为长安三杰，开创了近现代绘画史上最有影响力和最具有地域特色的“长安画派”，他们一边关注生活，一边专注于艺术创作，使其艺术思想得到了巨大的提升。

    上世纪80年代后，何海霞集传统中国山水画之大成，融南韵北骨于腕底。吸收西方的创作方法，创造了大青绿山水和金碧山水，灿烂辉煌又不失中国艺术精神。

    此外，何海霞的作品题材广泛，“文革”结束后，北京许多大饭店都邀请何海霞前去创作巨幅作品用以收藏或悬挂，何海霞曾给人民大会堂、京西宾馆等不少宾馆创作了巨幅作品。后来，何海霞进入新成立的中国画研究院工作。上世纪80年代到90年代，何海霞创作了金碧山水系列，体现了祖国繁荣昌盛的气象，他的画作也被称为“庙堂文化”的一个体现。

　　一幅《饷鸟图》

    结缘张大千

    清光绪年间，何海霞出生于北京一个满族家庭，他的父亲叫何子元，依靠写字养家糊口。何海霞幼年时期就随父亲学习书法，后来进入私塾接受启蒙教育，学习“四书五经”等古文学，后来进入北京太仆寺街第二小学读书。早年，何海霞就曾跟随北京画家韩公典学习国画，临习唐、宋、元、明、清等各个朝代的古画，还同时学习画作装裱和鉴赏等技艺。后来入选当时在民国期间最有影响力的艺术机构中国画研究会。

    1931年，何海霞和当时京城有名的京剧世家叶氏家族联姻，娶了叶家小姐叶玉珍为妻，夫妻二人时常得到叶家的资助。

    何海霞和张大千的结缘要从一幅画说起，1931年，何海霞创作了《饷鸟图》，这幅作品参加了中国画学研究会第九次成绩展览，并被张大千大为欣赏。后来，何海霞就干脆拜张大千为师，跟他学画。这成为了何海霞艺术道路上的一个重要转折点。

    此后，何海霞和张善子、张大千等人在天津永安饭店举行了8人联展，轰动塘沽，《齐白石、张大千、于非厂、何海霞四人联展》也在吉林长春举行。1936年，何海霞跟随老师张大千前往山东益都采风。后在北京中山公园的水榭稷园举办了《赈济西郊赤贫于非厂、张大千画展》，何海霞有两幅山水画展出，此外，他还和同门合作了《太白观瀑》、《东坡行吟》、《和靖爱海》、《渊明赏菊》等参展，作品均被收藏，所得款项全部捐赠济贫。

    1937年，何海霞跟随张大千住在颐和园，这期间，何海霞突破了界画用尺子画线的绳规，凭借着扎实的功底直接作画，使得画面更加灵动和洒脱。后来，张大千前往上海，何海霞和张大千于是分别，从此天各一方，有8年未再见面。