永远的“旅之绘本” 94岁绘本大师安野光雅走了

来源：中国书画交易网　文章作者：佚名

　　澎湃新闻1月17日消息，日本绘本大师、“安徒生奖”得主安野光雅（Mitsumasa Anno）因肝硬化于12月24日去世，终年94岁。日本时事通讯社等日本多家媒体于1月16日公布了这一消息。

　　安野光雅是日本画家、绘本作家、随笔作家。1926年出生于岛根县津和野町，山口师范学校研究科毕业。1968年以《不可思议的画》出道，他的《旅之绘本》更是影响深远。在日本，平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书。这位博学的艺术大师用温暖细腻的水彩画，构筑出充满诗意和童趣的绘本世界，在国际上享有极高的声誉。

　　日本绘本大师、“安徒生奖”得主安野光雅

　　安野光雅曾说：“我小时候，在脑海里想象‘世界是圆的’这个概念——整个世界就像一个里外翻过来的橡皮球，里面住着各个洲的人。当然，这只是一个小男孩异想天开，但这样的想象，也是一种观察世界的角度，是我所有作品的源泉。”

　　1984年，安野光雅因其在绘本创作方面的卓越成就荣获国际安徒生奖画家奖。授奖词这样写道：“安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家，他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美，而且具有极高的科学性。”

　　安野光雅的主要著作有《ABC之书》《五十音》《安野光雅画集》《安野光雅文集（1~6）》《壶中的故事》《奇妙的种子》《进入数学世界的图画书》《跳蚤市场》《天动说》《旅之绘本I ~ V 》《童话国的邮票》等。

　　《奇妙国》内页

　　1926年，安野光雅出生于日本岛根县津和野町。安野光雅从小就喜欢读书、画画。小学五年级时，安野光雅给《少年俱乐部》的编辑部写信，说：“我想成为一个画家，是不是按照讲义上说的去做就可以了？”之后竟然还真的收到了漫画家林田正的回信勉励，“你可以从西洋美术史、东洋美术史、艺术解剖学学起”。

　　除了画画，安野光雅从小就对空间充满兴趣。他会把镜子摆在榻榻米上观察——镜子里出现了地下室，天花板变成了地板，灯泡直立在地板上。“虽然知道那只是映像，但只要我愿意，奇妙的地下室就可以随时出现在眼前。”就像这样，安野光雅总是放任自己浮想联翩，用他自己的话说，便是喜欢“空想”。

　　《奇妙国》安野光雅著绘

　　1968年，安野光雅的第一部作品《奇妙国》出版，在书中所描绘的平面与立体空间交错，天地颠倒的幻想世界里，似乎能窥见当年那个趴在镜子前幻想的小男孩。

　　《奇妙国》内页

　　《奇妙国》展现出安野光雅超群的想象力和绘画才能。他将科学、美学与哲学完美融合，在纸上建构出一个现实中不可能存在，但又能巧妙地欺骗眼睛，让人难以察觉谬误的“矛盾空间”，缜密的思考和精准的设计令人叹为观止。

　　如此有趣的创作方法在绘本中还是首次见到，《奇妙国》一炮而红，赢得多项国际大奖。自此，安野光雅走上了“绘本作家”之路。

　　1964年，日本海外旅行自由化政策出台，安野光雅带着东拼西凑的800美元，去了欧洲旅行。第一次去欧洲，他逛遍了欧洲所有小有名气的美术馆——北到阿姆斯特丹，南至罗马和马德里。大家住在同一个地球上，因为国籍不同、人种不同，便觉得自己与别人的生活不同。这让他有了创作《旅之绘本》的想法——用这套书描绘千人千样的生活。

　　《旅之绘本》

　　1977年《旅之绘本》系列第一册“中欧篇”出版时，安野光雅51岁；2018年《旅之绘本IX》（瑞士篇）出版，此时，安野光雅已经92岁，他用半生的时间绘制了一幅动人的世界长卷。在这幅画卷中，他以鸟瞰的视角描绘出了东西方独具特色的风景，在风景之中，隐藏着更为丰富有趣的内容：文学名著、名人画作、经典电影、建筑古迹……

　　《旅之绘本》

　　《旅之绘本》也是最能代表他艺术才华的作品。安野光雅喜欢用水彩作画，着色淡雅，运用水彩颜料的无穷变化营造出端庄稳重、温馨怡然的氛围，温润气息弥漫画间。他的画富有传统日本画的韵味，同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，丰富的细节尤其令人称道。

　　尽管安野光雅的初衷是要描绘“千人千样的生活”，但在旅途中，他逐渐发现，东西方其实也有很多共同点，比如，房顶的角度都便于雨水流下，城镇中心都会有广场和市集，小孩子都爱玩一种类似“跳房子“的游戏，婚礼上新娘母亲总是那个流泪的人……从这个角度来说，即使肤色、语言不同，但文化上的差异并不像我们所认为的那么大。