爱是人与人之间永恒的主题，感性的艺术家们表达爱意的方式也显得格外浪漫。在皮埃尔·奥古斯特·库特《春日》里，恋人眼中的爱意几乎要溢出画布；在表现主义大师爱德华·蒙克的《吻》中，爱情到底是救赎还是毁灭早已不再重要；在洛可可艺术重要代表人物之一弗拉戈纳尔笔下，爱情是若即若离的试探；而在雷诺阿的眼中，印象派的纷纷扰扰及不上艾琳阳光下的一个微笑。

　　皮埃尔·奥古斯特·库特 《春日》

　　这幅《春日 Springtime》又名《情侣的秋千》是皮埃尔·奥古斯特·库特 （Pierre Auguste Cot） 的著名作品之一。这幅画几乎将世间所有的美集于一身：春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好像是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，恋人眼中的爱意几乎要溢出画布。

　　皮埃尔·奥古斯特·库特 《暴风雨》

　　皮埃尔·奥古斯特·库特作为十九世纪获得过法国荣誉军团勋章的画家，似乎对美有着近乎偏执的追求。尽管有批评家认为他作品中模特姿态不够自然，有“为了美而美”的嫌疑，但是不能否认的是他的作品中充满着直击观众内心的灵性。

　　皮埃尔·奥古斯特·库特作品

　　不忠诚的人只知道爱的欢娱，忠诚的人才知道爱的悲剧

　　弗兰克·狄克西  《罗密欧与朱丽叶》

　　这幅油画作品《罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet》来自于英国画家弗兰克·狄克西 （Frank Dicksee） 之手，2012年在英国被评为“最浪漫的艺术作品”。画中表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而这也是他们爱情生涯的最后一吻。如果不看画面中的主要人物，其实整幅画面的色彩是浓重深沉的，并没有有情人终成眷属后的喜悦，暗示了两人之后的命运。而两人充满甜蜜与不舍的一吻，代表了逆境中爱情的忠贞与坚定。

　　福特·马多克斯·布朗 《罗密欧与朱丽叶》

　　《罗密欧与朱丽叶》是目前世界上知名度最高的爱情故事，由其改编的小说、歌曲、电影等艺术作品不计其数，其中罗密欧与朱丽叶的这一吻是整个故事重要转折，更是被艺术家们以各种艺术形式反复演绎。

　　“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”——英国媒体评价油画《罗密欧与朱丽叶》

　　我可以承受死亡但我不忍离开你

　　蒙克 《吻》

　　在表现主义大师爱德华·蒙克 （Edvard Munch） 作品《吻 The Kiss》画面中正亲吻着彼此的情侣连面目都融合在了一起，而他们周围的场景更是已被简化为只有一片色彩。画面的色调并不明亮，但对于深陷爱之漩涡中的人儿来说，爱情到底是救赎还是毁灭早已不再重要。

　　蒙克 《嫉妒》

　　在蒙克充满死亡与恐惧的一生中，与米莉短暂的初恋也许是他最珍惜的记忆。然而这段没有开花结果的爱情虽然让蒙克短暂地瞥到了光明，又马上把他拉回了孤独的深渊。与米莉分手之后的蒙克终身未娶。

　　没遇到你之前，我丢掉了其他颜色。满眼的黑白，是我无处述说的情话。

　　古斯塔夫·克林姆 《吻》

　　古斯塔夫·克林姆 （Gustav Klimt） 作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。

　　古斯塔夫·克林姆 《艾蒂儿肖像》