形式语言是一种内省式的体验方式，是一个触及精神视角的东西。它的推进程度是体现精神的疏离程度。我们往往陷于在语言层面上的危机意识，实质上是一种画家主体精神的危机。只有源于精神的探索，语言才能具有持续的内驱力。技术经验在与其所体现的生命情节相吻合时，即上升为一种艺术语言。语言的发展是以精神的探求为目标，同样，精神的探索又是以语言的推进为前提。

风格上的形式趣味的差异，其根本点则是画家精神出发点上的差异。图式仅是画者的内心敏感的情绪在画面上“游荡”而残留下来的痕迹而已，它由画者的内心性格所指然，作为一种生命符号和隐秘的心理意向而存在，创造精神图像是艺术的终极目的。

用精神的眼睛来感验现实社会的生存空间，体验生命存在深层里遭遇的真实，把留在记忆层面上的生活话语转换出来。通过对自我价值的认可来重新看待存在的能指倾向。

关注人与人，人与物之间神秘的离合关系，捕捉生命中偶然呈现的诗意瞬间，透过视觉的表层，以一种诗化的距离来叙述想象与现实相凝聚的意象世界，一个变异了的真实和现代文明中人的种种复杂心态。当观者站在图像的背后，心灵将与之交往，它使我们与这个不可理喻的世界保持距离，而重新唤起人们对自身生存问题的关注。对生存的自省与对现实的审度，使水墨画进入“人”的生存空间。精神层面上的展示水墨画进入了当代的文化语境。

传统样式的规范性标准，只不过是前人根据特定审美追求对水墨画媒材性能的一种认识结果。在信息时代的今天，这种标准赖以生存的文化情境已经消失，已无法寻找到农业文明氛围中所形成的式样背景。传统笔墨在当下语境中的失语状态，内在精神的苍白便不可避免地显露出来，其语言已难以表现现代人的内心世界。所以，在文化变革的时期，我们在以敏锐的目光关注现实情境的同时，同样须以当下的精神价值取向来思考传统的文化。以新的艺术观念重新审认传统。用个人方式抽离水墨语言固有的观念和式样。强调主体的认识，个人经验、直觉、潜意识及心理幻觉的表达，在全部艺术视觉历史的基础上，解散由媒才构成的稳定结构，强化笔墨自身的精神深度，强调心灵表达的直接性，发挥想象的自由，将传统语汇转化为在现代绘画中的作用，确立新的文化规范。突破和超越传统水墨语言所负载的价值取向，为水墨语言确立新的“能指”——图像结构支配并体现图像生命的符号。这种变异更能使水墨画的格局拓展有着多种的可能性。

艺术史是一部表现人类精神演变的历史，同时又是一部关于视觉方式的历史。

对于现实，我们常常会显得无所适从，唯能聊以自慰的是，我们还有着一双精神的眼睛。我们仍能以绘画的方式延续着对某种理想的坚持。