想画写意画 必须学习书法吗

想画写意画 必须学习书法吗


来源:广州日报  文章作者:金叶

齐白石 《花卉》 
齐白石 《花卉》

吴昌硕 《墨荷》 
吴昌硕 《墨荷》

 明 徐渭 《菊竹图》
明 徐渭 《菊竹图》

  文、图  广州日报

  记者金叶

  当代中国画“写意精神”式微,是这两年备受诟病的现象。而作为最能够“深沉复杂”地承载写意精神的花鸟画——尤其是大写意花鸟的衰落更是让人痛心不已。而在最近,我们却不无欣喜地看到,在广州市美协花鸟画艺委会承办的“百花颂花城”活动中,近百位广州一线画家以他们的实际行动,为弘扬花鸟画的“写意精神”做出了集体性的“发声”。并且将借春节花市的契机,将失落已久的“写意之美”带入民间,拉近和公众的审美距离。我们究竟应该如何重新发扬花鸟画创作的“写意之美”?就这个问题,记者采访了诸位艺术家、评论家以及本次活动的组织者,请他们谈谈自己的看法。

  中国人民大学教授、评论家 陈传席——

  素描和色彩土壤里开不出写意之花

  很多人说全国美展入选的写意画太少,工笔画太多,其实这只是问题的表象,问题的症结在于能把写意画画好的人太少了。坦白讲,全国美展中为数不多的几张写意画,我认为都不该入选,因为水平不行。相比之下,工笔画毕竟在造型、色彩上有真功夫,起码不是欺世盗名之作。

  中国画,尤其是写意画,画得好要有灵性,得有学问,传统功力还得扎实。齐白石、黄宾虹等大家,哪个不是诗词歌赋样样精通?所以他们能画出好的写意画。现在的画家画不出好的写意画,简单地说就是因为文化水平太差。因为写意画需要的文化底蕴都是真功夫,甚至是“童子功”,不像工笔画的技法那么容易被训练出来。

  怎样才能画好写意画?首先,古代诗词得学,文言文得会,传统著作得读,书法也得会。写意画家如果不懂书法,永远也画不好,绘画格调也上不去。可以说书法功底有多深,绘画格调才能有多高,黄宾虹、齐白石、潘天寿,一个都不例外。中国的写意画,如果有所谓捷径的话,那就是练字。对书法和绘画的力气至少应该下得平均,特别是在学习阶段。

  说到这里就不能不提一下现在的美院教育。现在的艺术教育系统,对古典文化、书法都不做要求,考的是素描和色彩。这些都是西画的基础,你怎么能指望在这个基础上开出“写意”之花呢?其实,美院里西画的专业,可以按照西画的方式来招生,而中国画应该考诗词、书法,还有临摹古画——你还是得会画,技术一点没有也不行。只有这样,才能带动整个中国画的创作和发展,真正发扬“写意精神”。

  有关机构也可以在这方面做一些事情。据我所知,其实还是有好些不错的写意画家,但是他们反而不会参加全国美展,他们觉得参加一两次就可以了,没有太大的热情持续参加。所以美协如果能动员这些优秀的画家来参加画展,真正地画几张好的写意画来引领全国美展的审美导向,也是个不错的办法。

  广州美协主席、西泠印社理事 周国城——

  写意精神归根结底是笔墨精神

  中国的写意画,虽然追溯到唐代就有,但真正的高峰,是以明清的徐渭、八大山人为代表的。可以说从那个时候起,中国艺术就基本走上了写意的道路,能够立得住脚的艺术大师也都是写意画家。

  现代美术大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹也都是以写意见长的。这不是历史的偶然,而是艺术发展必然的走向——就是具象和写意,究竟哪个才是艺术的更高境界。八大山人画的一条鱼,不用画水、不用画草,但能让人感觉出这条鱼的灵动。这是非常奇妙的艺术表达方式,也是中国画最精髓、最根本的东西,是一个更加开阔和自由的天地。我不是说工笔画不美,西画不美,但是在写意面前,得承认还是有差距的。

  但不仅是当代,其实在写意的整个发展历程中,也曾出现过萧条。那时有人会认为,你就这样“草草几笔”,算什么功夫呢?写意画无论是从创作还是从欣赏上来看,都是有门槛的,而在我们中华的文脉断裂数十年之后,写意精神的失落可以说是积重难返,整个社会上能欣赏写意画的人也不多。而且我们美术界现在也有很不好的导向,5年一届的全国美展,中国画的评选里面,可以说百分之九十八都是工笔画,这和写意画在中国画中的地位是严重不配套的。这个导向造成的后果就是:整个社会对写意画越来越缺少了解,尤其是年轻人。大家都觉得工笔画美,却对中国画最核心的、精神性的东西缺乏了解和欣赏的能力。

  而另一方面,我们不得不承认:现在能画好写意画的画家确实不多。因为相对工笔画而言,画好写意画需要更深厚的文化底蕴,也需诗、书、画、印各方面的素质要求。古代很多宫廷里的工笔画家,画好画都不落款,为什么?因为他的书法不过关。而事实上,如果书法不过关,在中国画的创作方面要想达到顶峰是非常难的。写意精神归根结底就是笔墨精神,所以书法写不好,成不了伟大的中国画家。像潘天寿曾说的,7天不画画没有关系,但不能一天不写书法。国画里所有的线条都是用毛笔来表现的,对于花鸟画来说,其实就是线的穿插,线与线的搭配,哪里留白,疏密的安排……你把书法的感觉带进去,你的画面自然就有了独特的地方,有了写意的味道。

  广东人文艺术研究会会长、书画家 刘斯奋——

  当代花鸟画最缺的是人文情怀

  中国画三个组成部分:山水、人物、花鸟,发展最充分、水平最高、成就最大的就是花鸟画。但不论哪种题材,古人基本都画完了。工笔有北宋的院体,写意有明清的徐渭、八大、金农等,都达到了一个极致的高度。

  所以在当代,画花鸟是最难的。古代的人物画,对人体没有充分的了解,又受文化的影响,在表达上束手束脚,所以在很多方面,当代画家还有开拓的空间;而古代山水画,因为受生产力的局限,视野比较狭窄,当然中国人因此发明了散点透视法,把群山峻岭都纳入一张画中。但现在生产力提高了,当代人的眼界、胸襟都比古人开阔,也有空间继续开掘;唯独花鸟画,无论是观察的视野、程度,还是艺术的技巧、趣味,古人没有哪方面逊色于当代人,所以当代的花鸟画家面对历史上的一座座高峰,实在没办法。

  所以从我个人来说,我敢画山水,敢画人物,就是不太敢画花鸟。因为艺术总得有所超越、有所不同才能凸显价值。如果只能重复前人,创作的意义肯定就被削弱了。

  今天的画家如果要画花鸟画,仍纠结于前人的技法就没有意义了,唯一的出路是发挥艺术家的个性,表达出对物象、对花鸟独特的个人感受。在这方面,我觉得当代的画家还是有一些开拓空间的。毕竟,古人眼中的花鸟跟今人眼中的不太一样。比如梅、兰、竹、菊是“四君子”,古人是把自己的文人情怀寄托在其中的。可是现代的人哪还懂什么是“君子”,我们还寄托和古人相同的情怀在里面,其实只是一种浅薄的模仿。我们没有古人的人文情怀、胸襟抱负,只能画一些表面的东西,深度自然会削弱。所以当代画家要仔细琢磨的是:怎么用花鸟寄托当代人的情怀。这就要求花鸟画家必须得增强自身的文化修养,得真正地具有这种人文情怀,才能把它寄托在当代花鸟画的创作中。

  而工笔和写意,归根结底都是一种表达方法。就算是写意,也不见得有情怀,也可能只是些表面功夫。相比工笔,写意更加需要情怀,没有情怀的工笔还有些功夫可以看看,而写意已经超越了物象,完全靠笔墨的发挥,没有情怀还有什么可看的?不过从另一个角度来看,我也承认,写意相较于工笔,突破了技术的束缚,也更加适合情怀的发挥,所以这里面也确实蕴藏更大突破的可能。

  广州美协副主席、花鸟画艺委会主任 张思燕——

  写意精神式微已久

  改变绝非一日之功

  前年我在国家画院研修,受教于王孟奇先生,他和杨晓阳院长等一再地提及国画创作中写意精神的重要性。而从更大的范围来说,无论是中国画的意境、古典诗词的诗意,戏曲的一唱三叹,道宗、禅宗的精神内核,都离不了“意”。可能是从那个时候,我对这个问题有了特别的关注和思考。

  写意精神是中国画的精髓,也是核心价值——这基本是所有艺术家的共识,但在当代,这种精神却面临式微的命运。一个最明显的表现就是全国美展:获奖及入选作品,几乎都是对物象的精致刻画,写意可说寥寥无几。以至于有人说笑:假如齐白石、吴昌硕活到今天,恐怕也很难在全国美展入选获奖了。

  还有一种说法是:当代的写意水平降低了,根本选不出好的。工笔至少还有个“表面功夫”,总好过“要技术没技术,要思想也没思想”的伪“写意画”。美院的马文西老师曾说,他很难招到一些优秀的画写意的学生,大部分学生都选择以工笔作为主攻方向。为什么?因为想画好写意画特别难,除了对写意精神的感悟外,书法、篆刻、诗词、音乐都得懂。现在美院的招生、教学系统基本采用西方模式,中国传统文化的教学是缺失的。事实上,现在美院的学生,画写意画在技术上不存在任何障碍,画不好是因为在文化底蕴这一块需要补的课太多了。

  而且,画写意画有时候跟一个人的年龄、阅历还有关系,很多人可能要到了一定的年龄,才会有那么一点感觉,像黄宾虹、吴昌硕、齐白石等大师是越到老写意艺术越炉火纯青,所以有人也会说中国写意画其实是一种“老人艺术”。

  所以,“写意精神”的式微,要想改变绝非一日之功。那么我们面对这个问题,能不能做一些力所能及的事情呢?我们花鸟画艺委会在策划《百花颂花城》活动时就在一起商量,能不能借机宣传一下“写意之美”。毕竟,写意的失落跟整个社会的审美取向有很大的关系。写意画不像工笔画那么容易欣赏,有一种扑面而来的、精致的美感。如果说工笔的花鸟画,描摹的一朵花仅仅是一朵花,那么大写意描绘的一朵花,更像一首用笔墨唱出的心中的歌。歌的旋律有长音有短调,笔墨线条的长短、快慢、舒缓,奇妙的布局和走势也营造出了一种节奏感。对写意画的欣赏,其实也是需要学习的,如果整个艺术界的创作都弥漫工笔之风,那公众欣赏水平的提高也是无从谈起。让人感到欣喜的是,我们的想法得到了许多画家热情的回应。


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