画院的竞争是人才和作品的竞争，优秀人才是好作品的根本，精品力作是好画院的招牌。日前，浙江画院建院25年之际，国内诸多画院院长、理论家、评论家齐聚杭州，共同探讨了画院建设中面临的众多问题。其中，人才外流和写意画的衰落是与会者不约而同关注的热点话题。

    人才断层：优秀画家流向更高一级画院

    人才流失和缺乏精英是困扰画院的两大难题。人才流失直接导致精英锐减，导致有影响力的作品越来越少，这对于看重“金奖”、看重“获奖数量”的画院或画院的上级主管部门来讲，都是要命的问题。

    许钦松(中国美术家协会副主席、广东画院院长)：我们的主管部门给我们提出了两个要求：一是要把广东画院建设成为国内一流的画院;二是广东画院的院本部画家要成为每个学科的领头人。这是两项沉甸甸的指标，我们有极大压力。因为我们面临着一个问题：人才的严重缺乏和缺失，特别是在学术层面上具有个人风格和学术影响力、拔尖的画家很少。

    宋玉麟(江苏国画院院长)：随着退休的老画家越来越多，年轻画家怎样承接上去深深困扰着我们。目前画院人才外流的情况很严重，市一级的优秀画家流向省一级，而省一级的则往往流向北京。有人称我们江苏美术人才队伍是一个“高原”，缺少“高峰”。虽然江苏在经济等各方面很有实力，但到达“高峰”阶段的优秀画家也是留不住的。当然，没有高原就没有高峰，首都天时地利人和，任何省市都无法和她比拼，我们只有立足于本省，尽可能把本省的事情做好。

    卢炘(中国美术学院教授)：我不同意“高峰”“高原”之说，因为省一级画院出了很多全国一流的好画家，他们若在全国排名，并不一定比国家画院在编的画家靠后。如今，国家画院把各省的名画家都纳入到自己的队伍里去，虽然给下边的画院造成了很大压力，但我觉得争画家是好事情，比不重视好。包括广州画院和广东画院的人才之争，都是好现象。我认为，如果一个画家在广州画院时就已经得到了大众的认可，即使以后调到广东画院或更高一级的画院，也都应当算是广州画院出的人才。如黄宾虹、潘天寿等大家，美术史公认他们出自浙江。

　　培养人才：画院是培植“大家”的重镇

    一方面苦于人才匮乏，一方面刚毕业便迫于生计改行，这是当前画院和年轻艺术家面临的双重尴尬。欣慰的是，人才之争也使得各地画院开始向年轻人敞开大门，他们或作为“尖尖角”，或作为储备人才被引进，为画院发展注入了新鲜血液。

    孙永(浙江画院院长)：我们非常想在体制外或美术院校的年轻人里找一些可塑人才，慢慢纳入到画院的体制来培养、造就，这个工作我们前几年就在做了。但我们比较谨慎，要先带一段时间，甚至考察几年，看他到底是不是这块料。我一直提倡要“开门办院，资源共享”，因为只有开门迎客，人才、资源才会慢慢汇集到你的门下。

    吴山明(中国美术学院教授)：把优秀的年轻人吸引到画院来，一方面对他们培养，一方面给他们一个平台，这是非常好的。我们最初对画院的印象就是把一些老先生收留在那里，给他们饭吃，给他们创作的平台。记得陆俨少先生调到我们学校来的时候，仍然拿着上海画院的车马费。

    郑竹三(画家)：过去的画院是养育“大家”的地方，譬如很多社会名流在解放初期生活没有保障，为了给他们一份工资，便成立一个画院。当年以丰子恺为首的上海画院就是这种情况，北京画院也是。但现在的画院已经转换为培植“大家”与推出“大家”的重镇了，各个画院不但要有自己的思想建树，还要培养很多年轻画家，将社会名流、后起之秀不断吸收进来。

    宋玉麟：江苏画院在人才吸纳方面采用的是公开招聘。我们2006年曾面向全国引进了5位画家，解决了他们的各种待遇问题。他们现在已经为江苏美术的发展、为江苏画院的发展做出了很大贡献。

    以招聘引进人才的方式目前在江苏已得到认可，如泰州画院、扬州画院、淮阴画院最近也采用了这种方法。如此引进人才的好处是，画家与画院之间磨合、出成绩的时间相对较短，受聘画家的积极性较高，而培养新人不仅需要很长时间，结果也很难预测。

　　写意显颓势：画院肩负崛起重任

    第11届全国美展的获奖作品目前正在中国美术馆展出，细察之下不难发现，工笔画占了中国画获奖作品的半壁江山。虽然业界认为写意性是中国画的核心精神，但现实的情况是工笔更胜一筹。作为全国美展作品的主要“供应方”，画院对于写意的复兴担负着更多责任。

    林木(四川大学艺术学院教授)：这些年全国美展有一个现象：水墨写意画一路走下坡，工笔画势头越来越旺。从7届美展开始工笔画数量逐年上升，到11届全国美展时已占了一大半。这里面又有一个有趣的现象：在全国美展的评委中，画写意画的人数要远远高于工笔画人数，但最后评定的结果却是工笔画越来越多，写意势头越来越弱。

    画水墨写意的评委们为什么不投给写意作品一票呢?因为雷同化东西太多，尤其是大写意，寥寥几笔，那种草率的风气在目前的中国画界有越来越盛的势头，这个势头很可能会断送水墨写意的前程。

    我看到很多画家一旦功成名就后，就把自己的画朝简笔小品，朝没有技巧、没有功力、没有境界的方向去发展，很不严肃。这让我想到张大千晚年提倡的“画家之画”，他说画家要能够画复杂的画，画难度大的画、功力深的画，之后才能画大画。

    刘国辉(中国美术家协会中国画艺委会副主任)：水墨写意画为什么在全国美展中趋于衰落?因为入选全国美展的作品要求有很复杂、很严肃的画面，写意很难处理这种题材。但我觉得写意作品的技术水平在一届一届地提高，现在年轻人进步很快，就差那么一点火候，这需要时间，急不得。我们整个20世纪也没培养出几个优秀的写意画家，因为这种画很难，这种技法与现实生活的表达有很大距离。

    看中国画是看深度的，写意画有很深的奥妙，若没到一定程度，就看不懂为什么要那么画。对评委来说，艺术品本身是非常难评的，因为没有一个刚性的标准，硬要评就只能各说各的，搞得面红耳赤。我们常常“呼唤大师”，但出大师不容易，还是要给成长中的画家一些耐心。