书画艺术面临新媒体艺术挤压

    不同的时代构成不同的时风，这是不可逆转的历史发展的必然现象。

    有人说，绘画在21世纪已经不可能是一个重要的艺术领域了，即使在20世纪后半期的西方，除了里希特、佛洛伊德等有局部突破之外，大部分都没有什么前途。21世纪最有前景的是新媒体艺术，这在国际艺术界几乎是一个公认的常识。因此，很多重大的国际艺术展也已经不将绘画放在一个重要的位置了。绘画艺术都面临着新媒体艺术的挤压，书法艺术的前景也就不难想象了。

    尽管我们为中国的传统书法走向世界做过很多很多的努力，而且欧美各国博物馆也典藏有大量中国古代书法精品，甚至欧美也不乏深入细致研究中国传统书法的专家学者，可事实上，中国的传统书法就像一个远古生命的“化石”，珍贵而不复再生，这就像有些人说的那样，中国书法，只有中国人能欣赏。所谓“只有中国人能欣赏”，就其实质是因为中国书法艺术未能被各国人民广泛接受和普遍“运用”的别样的自我安慰。中国书法这一曾经辉煌的“民族的”艺术表现形式，最终没有验证“只有民族的，才是世界的”这句我们重复了很久的名言。

　　书法艺术怎能让官说了算

    任何艺术形式都要适应社会发展的要求，其创作理念以及表现形式要符合现如今人们的审美需要。相对于绘画而言，当代书法的语言符号却显得不是“与时俱进”，承传派和革新派的无序“交火”，“死寂”和“怪诞”、“学究”和“无知”充斥着书坛。可品、可读、可赏、可藏的书法精品难以产生。

    更为糟糕的是，当代书法艺术在“官本位”隐形“权力”的作用下，它被“奸淫”的满脸晦气，而市场对“书法价位”的认知竟形成这样一个荒诞的格局，即：书协职位越高，书法作品价位也随之增高。这一源于“位高权重”的官场恶习的“位高字贵”现象，其侵蚀的恶果使得书法艺术在如火如荼的艺拍市场的尴尬处境就越发凸现出来。

    在市场社会中，官场腐败的“磁场”作用对学界的影响是不可低估的，也是不可回避的，终究，“主席”、“院长”等艺术官位相对于中国数百万书法大军，还是极为稀缺的。所以一些拥有那些显赫地位的人也就随之成了“权威”、“大师”，这就是我国现行体制所衍生的“政治地位＝学术地位”的怪胎。殊不知，怪胎就是怪胎。怪胎的再度繁衍，其结果只能是大量繁殖弱智和低能儿。

    书法艺术岂能游戏

    尽管我们一再强调在中国艺术文化史上，中国的书法艺术地位是非常之高——事实上也确实如此。但是自从人们的审美意识和审美需求进入现代化以后，中国书画艺术意蕴与西方世界艺术趣味的冲突却日益加大。有人将眼下的中国书法处于一种逆境(正在被不断贬抑和自我轻视、在当代生活中与西方流行文化相比似乎无足轻重)的责任归咎于西方一体化的文化偏见，我以为这是不客观的自我推卸责任。我们应该正视这些年来，在相当一段时间内，为什么书法艺术会变成了专业书家保留中国传统文化命脉的一种“自淫”的努力以及诸多离、退休老人安度晚年的“夕阳红”的游戏玩意？这般的“两个极端”能不使得书法艺术的内在的文化精神失传和落空？书法艺术在当代文化转型中能不遭遇到这样的价值判断和贬值？