来源：美术报 　文章作者：佚名

    经过市场调整后，艺术家开始重新分析精品与市场价格的关系。艺术家通过创作产品产生价值，这种价值有两个属性：一是可以使人们获得审美愉悦并陶冶人类心灵和情操，满足人类精神需要；二是同时可以产生一定的经济效益，使艺术家的劳动也能够进行有偿的按质论价、等价交换。这样，艺术品就不仅有一定的艺术价值，同时还表现为商品的市场价格。但是，艺术是一种社会意识形态、是经济基础的反映，决定并服务于经济基础。艺术诚然需要市场，没有市场的支持，艺术就难以维持下去，但艺术绝不是“为销售而生产”。作为一个真正的艺术家，在创作之前，他并不是先去考虑他创作的这幅作品的市场价格到底是多少。而只是用自己的修养给手中的这张宣纸注入信息。他的终极目的不应该建立在物质和经济基础之上。他的使命是创造一个精神世界。虽然一个画家作品的市场价格是一个艺术家成功与否和艺术地位高低的标志之一，有着极大的诱惑力，但也绝不能忘了艺术最本质、最纯粹的东西。艺术价值与艺术价格无沦怎样脱离，还总是围绕艺术价值这根总轴线在移动，并将终究回归到艺术价值，而艺术价值产生的关键就是作品是否具有丰富的学术含量、正确的学术定位和较大的学术潜力。历史已经证明，大凡在历史上有独特学养、在创作上有特殊风貌、在前人基础上有所发明和创造、在传统功力方面达到相当造诣的大画家，其作品都受到追捧。因此，艺术家的创作理念及态度进一步向学术性方向靠拢。

    市场的消费结构也在发生着重大的变化。礼品消费虽然还是一股强大的力量，但是在市场机制的作用下，投机变得越来越难以成功。真正的藏家群正在不断壮大，这是艺术品市场的新起点。随着市场机制的完善，在利益格局的推动下，中国画市场在多元化的冲击中会不断地进行演变，最终会经历一次凤凰涅槃而再生。艺术的原创性及水准等纯艺术方面的因素正在构成画家作品市场品牌的核心要素；画家作为中国画市场的核心要素，其品牌意识及定位正在成为与艺术探索并重的生命线；市场运作更加商业化、团队化和企业化，监管深入到市场运作层面；媒介与推广机制正在走向“四位一体”的学位化发展阶段。在这种情况下，礼品市场惯用的投机手段越来越难以成功。收藏家变得越来越聪明，藏家的队伍也趋向专业化、正规化。可以说，真正的藏家群正在不断扩大。

    “青山遮不住，毕竟东流去”。中国艺术品市场会在市场规律的作用下，不断地向其应有价值回归，这是一个不可阻挡的过程。在今天，我们恰恰站在这个过程的起点上！

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