吴冠中：交河故城

    版画曾经是一些艺术家孜孜一生的创作样式，那就是本报曾经邀集中国版画工作室联盟8个成员专题讨论的“原创版画”。但是，随着社会进入媒体时代，艺术也进入了观念艺术时代，许多艺术家开始尝试用各种媒介和材料进行创作，画种之间的隔阂被打破了；同时，艺术市场的发展也带来了艺术品限量复制的需求，经过艺术家授权、选择、监督甚至专门改动的“名家版画”应运而生，还在市场上取得了令人咋舌的拍卖纪录。该如何判断这些名家版画的价值呢？

    以名家版画的经营闻名的北京百雅轩艺术机构的李大钧，首先强调了这些名家版画的版画属性。他指出：“我们不是复制，就是版画。复制在我国有一个严格的规定，与版画的出版不是一个概念。百雅轩是在艺术领域中做一件专业的工作，和印刷厂不一样，我们这个是艺术行为，是专业的版画出版。”他强调，版画和复制品有原则上的区别，他们坚持版画原则，坚持其技术性、学术性。他们的这些名家版画，无论就其艺术家的授权签名，还是制版、拓印，甚至纸张的选择等，各个环节都是严格按照国际公认的版画标准操作的。

    李大钧又指出，在国外版画有2种，即原创版画和复制版画。不过他同时指出，两个概念的界限越来越模糊。以前由于技术的限制，版画制作需要精于此道的版画家，是一个高端的艺术品，国内的原创版画更多是指会版画制作的艺术家的版画。而现在技术进步了，更多的人参与了版画，还出现了艺术家与专业技师的合作，版画的技术要求的重要性让位于艺术创新的重要性。今天，国内的艺术界还是将版画对立于国画、油画等其他画种。实际上，版画今后会成为国际性艺术家创作的主要形式。例如，达利、毕加索等，都创作版画。今后中国的艺术发展更多将体现为民间性和市场性特点，越来越多的艺术家都在尝试做版画。

    李大钧的观点，即使在原创版画的阵营里也有同盟者。以曾报道的中国版画工作室联盟的领军人物苏新平而言，他虽然以版画家的身份走上艺术舞台，但早就画起了油画，突破了版画家的身份限制。更绝的是，他的最新作品“干杯”系列，其中的木刻作品是他选定的版画家制作的。不过他强调，虽然这些作品不是他亲自刻、亲自印的，但作品完全是按照他的观念与设计，制作者也是经过他的挑选刀法符合作品的需要的，因此他只是制作人，真正的艺术家还是苏新平本人。

    由此来看，名家版画和复制版画都有存在的合理性。特别是随着中国经济的发展，中国艺术市场的兴起带动了艺术消费的庞大需求，名家版画正是因此而应运而生，加之其限量制作的规范做法，其中有的品种也出现了投资增值的机会。但必须指出，复制版画和原创版画毕竟不一样，其价值判断应该也不同。百雅轩做名家版画，看中的是中国艺术市场兴起阶段巨大的需求，正是这些需求所产生的供求矛盾，带来名家版画趋之若鹜的热闹景象。而原创版画，则有一个创作价值的学术定位和市场认可的过程，固然不像那些名家版画那样名闻遐迩，但其中的优秀作品未来的市场价值，就不是供需关系所能限量的。不过，能不能找到真正的金子，那就要看藏家的眼光了。作者：本报记者 邱家和 实习生 于晓芹