针对“媒介”对艺术以及艺术批评的作用讨论也成为本次论坛的焦点，中山大学新闻传播学系主任杨小彦提出了纸质媒体是否边缘化的问题；《当代美术家》主编俞可和《艺术当代》编辑徐可则提出了网络时代，纸质媒体的困境与挑战，网络媒体能否承载艺术批评的责任，又会给艺术品评带来怎样的冲击和影响等问题。
此外，鲁虹还提出图像转向的话题，他指出：“当下人们广泛地生活在图像的充斥中，新的图像正在改变着我们的生活方式、价值观念和艺术方式，传统的经典图像正在被新的图像所取代。艺术家如何借助于这类图像去直击生活的本质并调动观众对生活的体验？新的图像和传统、新媒介之间有着怎样的关系?”对此，邹跃进则提出针锋相对的观点，认为图像的时代是20世纪以来语言学和符号学的延续，现在所说的文化研究的转换，从根本上讲没有变化。
论坛上围绕艺术批评是否失语这个问题也谈论了多次。在多位专家和听众都提出资本的进入，媒介的变化无不导致艺术批评已经失语。但《艺术当代》主编徐可则表示：“这只是批评家向策展人转换的问题，他们以不同以往的方式出场，通过展览把他们的思想表达出来，这一点我觉得是不可忽视的。”另外，她还指出当下有些媒体对当代艺术产生了一种构建，形成了自己的理论体系，这种思考方式的存在是非常必要的，但如何把这种批判性深入下去值得思索。对此，专家邹跃进提出反驳，认为批评的失语肯定是存在的，批评家在会上说的和私下做的完全是两回事。深圳关山月美术馆研究成员薛杨则提出，真正失语的是艺术家。她说：“一直以来都是理论家在发言，市场都是借助批评家来选择艺术家，而艺术家走上市场靠的也是批评家，所以只有艺术家是最被动的，永远是处于被选择的角色。”（杨琳）
