来源：《画廊》 　文章作者：韩枫等

    一个艺术家若在艺术价值及市场价值上都占有很重要的地位，自然会吸引媒体、买家、画廊、美术馆、策展人及艺评的特别注意，相对的，他们获得其它人的关注及典藏的机会就会比较大。若从经济学的角度来看，这是很自然的现象，因为经营艺术家就如同经营产品品牌一样，只是属性不同，一个品牌若是强势且居于领导地位，获得消费者青睐的机会相对的一定会比弱势品牌机会较多，市场占有率自然而然就会比别人高，相同的，这个概念放在艺术市场也同样。

    份额分级现象，是一种市场供需问题，若从中西洋美术史来看，这个现象应该很多时代或许多地方都曾发生，只是名词可能不一样而已。金字塔顶端的大师级作品，便会吸引经济能力强的收藏家典藏;反之若是较年轻或是刚踏入艺术市场的收藏家，可能就以较低金额或是较年轻艺术家之作品为收藏对象。因此，这样的分级现象，其实应该可以视为一种自然的市场区隔现象。

    如何建立一个健全的艺术市场，最重要的乃是应该建构在美术史上，因为唯有具有美术史定位的作品才能流传久远;另外，艺术的从业人员包含画廊或是艺术家也好，切莫短视近利，若采用太短期暴利的商业模式进行市场操作，最后受伤的不只是收藏家，连艺术家和画廊都会受到影响。

　　武汉美术馆馆长 樊枫

    市场炒作把艺术品收藏的含义改变了

    这种垄断市场的现状，在中国艺术市场有点扭曲，大家不是把作品当收藏品看，而是当期货看，很多人跟风，收藏是为了增值，这不是艺术本身的问题，是市场炒作的问题。这种现象我们叫做“击鼓传花”，所谓游戏就是作品在我这里经过某种炒作后再在市场上流通，作品停止在谁的手上，谁就要有资金的投入，然后他想要把这个作品再卖出去，就很难了。

    艺术品的价值在运作传递的过程中，和它的市场价值是不匹配的。这个问题我曾经问过国外艺术家和相关人士，他们说在国外很少有已故的画家的画没有当代人的卖的高，这个现象是不会有的，当代的作品是完全可以复制的，应该说当代艺术是具有再生性的，至少可以再画类似的画。是市场炒作把艺术品收藏本身的含义改变了。一个时代不会只有那么几个艺术家，另外也有很多优秀的艺术家，只是没有受到关注而已。

    这种所谓垄断现象我估计还要持续三年，这种金字塔现象是种过度时期，艺术是不断发展的，有推动的，有传递的，某个人长期垄断是不可能的。中国这几年市场特别火爆，在国际上特别突出。这个和爆炒、跟风是有关系的，大家对艺术没有客观的认识，不能客观的看待艺术品五十年以后的价值，以后的五十年国际状态也很难看到，不是人们想象和预料能够估计到的。

　　边缘之边当代艺术基金发起人/当代艺术收藏家 赵 庆

    “大腕”垄断只是对市场有误判和误导的强势话语

    这是个只能用问题来回答的问题。 “垄断”是个什么概念?对市场的控制到什么程度算是垄断?“大腕”垄断了什么?我的观察是所谓“大腕”垄断是资本与媒体合作形成了一种对市场有误判和误导的强势话语而已。这种提法更像是媒体与批评家有意无意杜撰出来的自欺欺人的新闻神话而已。任何商业模式本质上都是层级制的金字塔型，只要有交易存在，这些现象就会存在，不同的只是风水轮流转，转到谁而已。

    媒体和艺术圈是个名声产业，习惯把一个简单问题特殊化，扩大化。按当下时尚说法“事件化”。任何一个初级市场，特别是像中国特色的初级市场，任何“现象”都不用太大惊小怪。只要有人出钱出力出热情，