我们在启蒙教育的时候就应该接触艺术，但是自建国后，我们的学校几乎没有完善的美术或艺术教育。画廊虽然也在做艺术传播推广，潜移默化地与大众交流，但不会去做最基础的教育，因为这不是我们的工作，一个成熟的社会里有不同的角色，扮演好自己的角色才是关键。
大众对当代艺术市场的不理解，第一点归结于我们对当代艺术价值认知体系还是不够，我们对作品缺少一个历史的判断。当我们看一件作品时，我们应该知道这是谁在什么时候、用什么材料呈现在眼前的这么一个作品。
在认知不够的时候如何能吸引买家消费？藏家看不懂怎么敢出手去买？如果艺术品的价值都是道听途说来的而不是自己判断的，可能100万入手后隔天变10万了，尤其现在经济不好，藏家更不高出手，因为“学费”代价太高昂。而且市场上不乏鱼目混珠的作品，有的画廊或者经营者用几百万的作品捆绑几万的作品销售，这就很麻烦，我们自身的鉴定、甄别标准也模糊了。
另外还有一点，当代艺术品价格升值太快，透支了未来升值空间。很多艺术家，包括不是那么优秀的艺术作品，平均都以20倍乃至上百倍的价格上涨，所以到了一定时间点，市场肯定会遇到瓶颈的，面临后续乏力的问题，而且现在有很多是投资型买家而不是收藏爱好者，投资型买家更愿意在短期有高收益高回报。
去年碰到了这位法国艺术家，发现他的作品有自己的逻辑关系在里面，他的作品受东方作品影响，所画的山水使用墨水笔一笔笔勾勒出来的，这与我们的山水作品不同，中国山水作品中中没有这么理性结构，我们是通过墨在纸上渲染的效果来创造出的抽象境界。
国家在交流的过程中当然要强调它的文化价值，我们坚持传统文化同时也要输出我们的文化，每个国家都在这么做，只不过是规模大小、时间先后的问题，毛主席老早就明确提出文化是一种力量，文化传播的影响价值是延绵不断的，文化的价值不是刀光血影、是潜移默化的，我们为什么要在世界各地建立孔子学院，就是输出我们的文化价值，如果全世界都讲中文，那国际上对中国的文化向往就自然而然的生成。
我们在文化交流的过程中会强调文化自信，但文化自信不是简单的民族主义情绪，需要在自信的基础之上进行专业的分析。人类的存在这么多年的历史，我们的祖先在不同的板块上产生了国家地域的概念，在丰富人类文明的时候我觉得应该进行交流、共享人类文明之光，我们现在还在初级认知，国家地域概念很强，没有找到一个交流对接的方向，还处在相互了解的过程。
