潘玉良:荣

    在中国早期油画家如常玉、吴大羽、朱沅芷等人作品的发掘及经营上，台湾地区的画廊走在了学术和市场的前端，扮演着铺路人的角色。

　　台湾画廊以经营带动学术

    20世纪早期到中期，第一代老油画家颠簸于异国与本土，老油画损失惨重，画家后代或者低调行事，或者不谙艺术，国内老油画资源在20世纪末的中国国内几近荒芜，更谈不上市场。

    而在中国台湾地区，很多商业头脑活络的画廊经营者首先发现了老油画的市场潜力，经过多年收集和推广，一批被历史湮没的老油画家浮出水面。商人重利是不可否认的事实，开掘老油画学术价值的是这些台湾画廊追逐商业效益的手段。但正是他们启动了老油画市场。

    商业利益推动台湾画廊开掘老油画市场

    索卡的萧富元1991年开始系统经营大陆艺术家，逐渐发展了周碧初、孙云台、戴秉心、黄显之、李超士等曾经有名气，但市场没有完全启动的艺术家。除了从家属手中收购，90年代初萧富元还在上海、北京的古董店淘画。当时这些作品上海最多，价格非常便宜，当时萧富元在上海购买的丁衍庸只要100块钱，而如今市场上这些老艺术家作品连连翻倍。

    敦煌画廊1983年就在台湾开业，主要推广第二代老油画，包括关良、沙耆、李青萍等艺术家作品。1993年年底，敦煌在国内的顾问，上海画商徐龙森找到半疯颠的沙耆，以3000块一张的价格买了70多张油画作品，之后几年又陆续收到200多张，徐龙森把其中一部分转给另一家画廊卡门，敦煌花费几百万为沙耆组织学术研讨，沙耆为台湾市场接受。去年敦煌落户上海五角场800号，继续延续经营老油画。

    台湾商业画廊开拓老油画家市场，追逐新的资源的目的趋使他们花费多年的时间探寻美术史脉络，相比美术研究者，他们更有财力也更有切身的动力。无形中对美术史的梳理也起到重要作用。

关良:村头

徐悲鸿:珍妮小姐

　　软肋：知识缺乏和赝品问题

    2006年中国内地油画板块的亮点都闪现在当代艺术部分，老油画市场的大部分份额被台湾香港占居。究其原因，除了内地资源不足外，还有一些瓶颈阻碍了内地老油画拍卖，有待突破。

    首先，与当代艺术最大的不同点在于老油画的市场价值是由其学术价值决定。艺术家美术史价值判定不能由商业画廊操作，最权威的机构是美术馆和国家研究机构。而如今国家美术馆和博物馆缺乏相关的长期专题陈列，几大美术馆有中国画的常年展室，但很少早期油画的馆藏陈列。仅一些个人美术馆，如刘海粟美术馆有少量的刘海粟作品陈列，徐悲鸿纪念馆收藏有一些徐悲鸿作品，这造成了普遍性的知识缺乏。专业研究出版的不足，有些不怎么出名的艺术家连研究画册都没有，只能靠偶尔被商业画廊发掘出来操作学术推广。这些主要生活在民国的艺术大师和今天的艺术世界渐行渐远。缺乏坚实的学术支撑，让感兴趣的藏家望而生畏。

    第二，早期海外艺术家动荡生活决定了作品存世量稀少而且分散，大陆艺术家经历太多战争和运动，剩下的作品也不多。供求平衡才能保证市场稳定，作品数量对考究学术价值和美术史上的定位没有太大影响，但却是画廊和拍卖行经营销售的重要因素。比如李叔同油画作品的稀有造成其市场空间狭窄。

    第三，大陆地区没有艺术市场的时候，老油画最好的归属只有公立的博物馆和美术馆。民间流通老油画作品经过画商之手大多流入台湾和香港收藏家手中。台湾香港两地购买老油画的藏家大多是真正的收藏家不是买家，甚至有家族收藏。他们几年之内轻易不会将作品放出，等到2003年老油画市场发迹时，国内可流通的作品已经很少了没有流通，市场就必然萎缩。

    第四点，资源紧俏，老油画的赝品问题随之出现。精通老油画鉴定少数专业美术史研究者不会过多参与市场，而懂行的从业者牵涉到自身商业利益，哪怕是为了避嫌也不愿充当鉴定家，甚至有不肖的画家子孙纵容造假。沸沸扬扬的“雨夜楼”造假事件就是代表。即使不掺杂道德问题，老油画的鉴定本身也是一项很艰难的工作，经过当时著录或出版刊用过的很少，即使是刊录过，有些资料今天也已很难寻找，这给一些不轨之徒留下了可供发挥的造假空间。