在前不久的一次绘画展上，一位中年画家拿着厚厚两沓子荣誉证书向别人推荐自己的画作，但是藏家的不屑令画家感到十分困惑，他说:“我获得了这么多奖项，这些油画也都是用我几乎全部的心血和物力来创作的，但我的画从来卖不上好价钱。”他曾经有一幅要价1万元的画，而买家还价只给了2000元。这件事曾经引发了众多专家对艺术与市场关系的讨论。

　　市场认识一幅新作需要时间

    一幅画的价格高低是由很多因素造成的。艺术品没有一定的定价标准，得由市场来说话、来检验。有业内人士称:高价都是拍卖行对某一画家的一两幅画进行长时间滚动拍卖，在对市场形成刺激后无形中提高拍卖价格的结果。就拿目前比较火的岳敏君、曾梵志等，一幅画能卖几百万甚至上千万，他们的作品刚开始也就是几万元。这都是经过很长一段时间的铺垫才有的结果。

    另外，国内现在的大部分油画藏家都是第一代聚集了丰厚财富的企业家及其子女和众多新藏家、投资者以及很多原来只投资古玩字画的藏家，虽然油画这个收藏群体在不断扩大，但他们的美术知识和艺术品位也在成长，这种藏家市场不太成熟，这种情况下产生的艺术品价格需要一个认识过程。如果全国几十万画油画的人都卖一万块钱一平方尺，那中国的艺术市场就会崩盘，更何况那是不可能也是不现实的。

    得奖画为何受冷落

    从某一个层面上说，这是商业有商业经营的法则、艺术有艺术发展的规律，任何人都得遵守这两条。其实很多时候人们对艺术的认知度也有一个时间的滞后性，少年得志、大器晚成都是存在的。像梵高在世的时候，他的作品一文不值，但他还是一直坚持他的创作道路，在他去世后，价格空前。

    面对当代艺术的火爆，有同行认为，现在这么多“火的”艺术家，真正能够留下来的也就是10%，因为一些现在过度推荐自己的画家，他们的作品早晚也会被中国美术史筛选出来的。

    在国外，正常的拍卖行一般只会拍名家精品，而画廊则出售名家的一般作品和自己看好的新人画作。这也是国外拍卖公司利润高出国内拍卖行的原因之一。因为国外的拍卖公司真正了解藏家的需求和美术的发展趋势，也会主动去咨询藏家，而国内则大多混合了彼此的功能，造成画廊、拍卖公司和藏家之间的关系比较暧昧，艺术市场虚热。

　　藏家对得奖作品有一个认识过程

    据业内人士介绍:有些画家既是某市美术家协会的会员，还是全国美术家协会的会员，但他们的画作也没有多大行情。因为得奖作品不能等同于画作的艺术价值。孔子没有文章，《论语》是别人记述他的言论竟成了千古文章，老子只有一篇《道德经》也是名垂青史。但是并不是所有的奖项都是最有分量、最能反映美术史真实的。现在的收藏家比较关注一些主题性很强的作品，而且每场拍卖会以及画廊或美术馆的展览都会有几个尝试性的艺术家以及新的主题，像嘉德、保利等拍卖公司都是这样运作的。

    其次，画家应对艺术品市场有所了解。一幅画作能够引起的共鸣越多，说明它越成功。画家应该表达人类共有的历史情感，把那些“人人心中有，别人笔下无”的情感通过画作表达出来，这样的画肯定会卖个好价钱。

    “好酒开坛”才会香

    有人说，画家的画作其实和名酒一样，是要开坛才能十里香的，也就是说得有一个人去推动。画家应该主动出击，挑选一些在经营风格、展出内容和经营思路上适合自己的画廊。因为在现代艺术市场分科越来越细的情况下，画家一个人不可能又去画画又做经纪人，藏家也没有办法去每一位画家的画室一幅画一幅画地欣赏鉴别。

    另外，画家的知名度在市场上很重要，因为收藏家和买画的人都讲求一个知名度，来满足精神愉悦。

    但这不是炒作，并且卖画也得看地方，因为像在苏富比和佳士得卖到的价位，在别处是不可能的，齐白石的画在中国嘉德卖的价钱和其他小的拍卖公司也是不一样的。文/刘礼福