来源：中华书画网 　文章作者：佚名

画伪作通常有两种，一为代笔，一为伪作。

    代笔一般是指书画家由于名气甚大，求者众多，实难应付，一些人便不得已找自己门生或亲友代笔。代笔是另一种形式的伪作，只不过它经过当事人的允许罢了。代笔是中国书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。但细加比对，还是能找到代笔人的蛛丝马迹。

    作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，全是造假作坊专营假货，水平多粗制滥造，鲜有高超者。而名家的作伪则非同寻常，大可乱真。最典型的是近代张大千，他既是大画家也是大藏家，手中有不少历代名家珍迹，他伪造的假石涛、假八大山人蒙骗了许多藏家，不少至今还被收藏在国内外各大博物馆中。随着近些年对他研究的加深，一些他仿造的东西被逐步甄别。当代的造假则每每构图呆板，笔墨粗糙，真伪多一目了然。故了解代笔与伪作的面貌，对投资古代书画无疑十分重要。

    五要方方面面破绽找

    书画鉴定是一门综合学问，它既涉及书画本身，还关联方方面面。因为在纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等往往打着深深的时代烙印，从中可以发觉伪作的马脚。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范具有鲜明的时代特征；对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓，了解这些都有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。最显著的例子便是《韩熙载夜宴图》，历来被官方权威部门定为五代南唐画家顾闳中所画，但当代服饰研究大家沈从文先生却另有所见。其依据是宋代诏令规定“南唐降官一例绿服”以及图中闲人多做“叉手示敬”之姿，此均属宋代制度而非五代南唐制度，故该图应是宋初南唐入降以后人所绘。当然书画本身内容的正确与否，也是极为重要的。如某拍卖公司曾拍卖一怀素《自叙帖》蜀中本，这件以97.9万元成交的作品，不仅内容上漏洞百出，在字的草法上更胡写乱抄一气。众所周知，怀素是唐代大书法家，以狂草闻名于世，与张旭并称“颠张醉素”，《自叙帖》及其代表作，书于唐大历十二年，现藏台北故宫博物院。全篇使转出神入化，线条圆劲流畅，墨法酣畅淋漓，气势一泻千里。文中用大量篇幅叙述了怀素的学书经历，及同代名公对其之赞语，帖中窦御史赞怀素书写疾速之诗句：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，拍品竟篡改为“十万字”。此外，“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”句中之“龙”字写错，草圣居然连龙字也不会写，可笑！可见是伪作总有其破绽，只要细心寻找，终将原形毕露。

    六要题款钤印露马脚

    在中国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模地盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。题款钤印是书画家在一件作品上留下的重要标记，它是鉴别一件作品真伪的重要依据，所以，款与印也就成为历来造假者煞费苦心刻意仿造的对象。自古书画造假均分工明细，有专造假画者，有专仿假款者。造假款者多由书法尚可之人，看谁的画有市场好卖，便专门临习其书法与名款，以求乱真，蒙骗藏家，于是大量署着子昂、征明、玄宰、八大山人的伪作纷纷涌现。应该说，画仿得有几分像并不是太难之事，而仿造书法与名款则远非如此简单。因为书法绝非一朝一夕之功。古来大画