尚属艺术机密的“传统水墨动画技艺”在中国馆主题片中成功破题
在上海世博会的中国馆，有两部主题片隔天轮流播放，其中之一就是上影集团的《和谐中国》。据说，很多人掐着日子进馆，就为了看《和谐中国》那短短3分钟的几段水墨动画。当荷花在风中轻盈摇摆，螃蟹在荷叶下探出身子，那些关于《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的记忆被瞬间激活，像是一场和童年的意外重逢。
对于上海美术电影厂水墨动画组而言，这则是一次梦想成真的美妙体验：自1988年之后，美影厂的传统手绘水墨动画终于再现大银幕。然而，这并不是一次简单的回归，3分钟的亮相是30多人奋战4个月的成果，其中既有对手绘传统的坚持，更有艺术和技术上的多重破题。
原来你还在这里！因为世博会，这项尚属艺术机密的传统技艺重回大众视线，并且获得了崭新的开始。
当“电脑水墨”无法呈现宣纸渗染时……
是用眼下流行的电脑水墨，还是用美影厂独步天下的传统手绘，是水墨动画进入《和谐中国》后要解决的第一个问题。
美影厂水墨动画组组长施屹告诉记者，因为对于水墨动画能否与实景完美结合是个难点，而电脑水墨动画最大的瓶颈就是：无法表现出笔墨在宣纸上渗透韵染的自然美感，而这正是《和谐中国》要着力展现的中国风，如何取舍，不言自明。
结果，第一个镜头就使美影厂的画家们颇伤脑筋。根据《和谐中国》的脚本，水墨主要出现在影片的头尾两段，起到点睛作用。水墨动画本不以力度见长，怎样在开场第一眼就给人震撼感？总导演郑大圣和施屹反复讨论，决定创造性地将整个走笔的过程呈现在大银幕上，用笔墨的节奏和情绪来感染观众。尽管都是大写意的个中高手，面对这样的要求，画家们开始时很不适应：准确说来，这不是画，而是写，并且每一笔都要墨分五色，干湿浓淡兼备。当观众看到影片开头，两笔遒劲的素墨先后从巨大的银幕上划过，以不同的轨迹分别勾勒出深圳的天际线和缓缓流淌的黄浦江时，或许不会想到，扑面而来的冲击力背后，是100多张作废了的宣纸。
素墨淡彩首次涉足现代城市生活时……
上班路上的白领，快乐地和围绕身边的小鸟打着招呼；忙于家务的主妇，欣喜地看到各色蔬果在自家阳台上尽情伸展……与以往自成一体不同，《和谐中国》中的水墨动画，首次实现了与实景拍摄相结合，而其中最具挑战性的是：素墨淡彩向来只描摹大山大水、花鸟鱼虫，如今却要涉足现代城市生活。这需要艺术上的跨越，也需要技术上的突破。
仍然以开篇为例。为了能在五六秒钟内勾画出深圳全貌，并且与随后叠化出的城市实景相吻合，水墨动画组打破国画中的写意程式，借用荷叶的构图营造出城市沙盘的感觉，寥寥数笔，抽象而灵动。而在表现黄浦江两岸夜景时，原先的构思是用墨点自上而下渗透过程来表现夜幕降临。由于水墨部分的作业和实景拍摄并不同步，美影厂电脑工程师反复进行实验，终于设计出特别软件插件来改变墨点渗透的轨迹，实现了与后期实景拍摄的楼宇线条紧密贴合，而这也是整部影片中最难的部分。可惜的是，由于时间原因，这一部分最终呈现时只有一秒钟，几乎无法察觉。
当水墨与实景拍摄具有破题意义时……
水墨动画在《和谐中国》里只有3分钟，但这尝试有着破题的意义。传统手绘水墨动画作为纯艺术短片，存在的空间已很小。与实景拍摄相结合是条路径，只是从前一直没有找到契合的机会。在施屹眼里，这次尝试中有经验也有教训：比如阳台上长出蔬菜那一段，到了合成时才发现很多彩墨部分被实景“吃”掉了，点点墨色显得“污淖淖”，完全不是宣纸上呈现出的效果，最后只得使用重彩，却意外地引发了“过于西化”的争议。施屹告诉记者说：“以后再碰到类似问题，一个是画家要改变用色习惯，彩色要饱和，墨色要减弱，同时要在合成之前对实景进行水墨化处理。”
