疯狂溢价的球鞋 进击的潮流艺术

疯狂溢价的球鞋 进击的潮流艺术


来源:中国时尚网  文章作者:佚名  录入时间:20-07-20 08:36:06

  来源:收藏拍卖杂志

  原标题:苏富比(微博)拍出400万天价球鞋,凭啥疯狂溢价近万倍?

  潮流艺术成拍行新宠 消费主义亦布下埋伏

  5月17日下午,一件在苏富比成交的拍品吸引了全世界的目光。而这次拍品不是绘画、雕塑、瓷器或奢侈品,而是——一双鞋。

  一双迈克尔·乔丹(Michael Jordan)曾在比赛中穿过的1985年Nike Air Jordan 1s签名鞋在苏富比的网络拍卖中以56万美元(折合人民币398.3万元)成交。

  而在Air Jordan 1诞生的1985年,你想买一对需要多少钱呢?

  答案是:65美元。惊不惊喜?

  球鞋上有乔丹的签名 拍卖成交过亿

  全世界买买买的潮品

  为什么一对球鞋能以如此高价拍出?

  乔丹的飞人形象早已成为AJ球鞋的经典Logo

  Air Jordan 1s在苏富比天价成交背后,离不开球鞋文化的盛行。作为一种小众文化,在国内外年轻人中,球鞋文化非常流行。从1917年Sneaker这个代表单词的诞生开始,经历了Converse、adidas、Reebok、Puma运动品牌的兴起,再到1984年乔丹和 Air Jordan品牌的开天辟地,球鞋文化和街头文化,篮球文化密切绑定,成为潮流文化的重要元素,大众性与商业价值使得其在诞生短短百年内飞速发展。

  周杰伦上脚的Travis Scott x Air Jordan 6

  全世界对于潮鞋的追捧有目共睹。乔丹所代表的NIKE Jordan品牌仅在2019年的总销售额便达到31.4亿美元。林俊杰,周杰伦等众多明星热衷于购买潮鞋,更有“壕无人性”的土豪成为球鞋收藏家。商家自然不会放过商机,纷纷推出限定款,联名款,价格水涨船高。而“篮球之神”亲自穿过并签名的AJ球鞋,其珍贵程度自然使之成为秒杀任何一切款式的存在,成为球鞋狂热爱好者的心头肉。

  美国说唱歌手DJ Khaled拥有惊人的球鞋收藏

  Air Jordan 1s承载的并不是作为鞋本身的实用价值,而是代表着乔丹的传奇篮球生涯,凝聚了篮球精神与潮流审美。可以说,Air Jordan 1s签名鞋的天价成交,是集名人效应,稀缺性,与潮流文化盛行的综合结果。

  KAWS《THE KAWS ALBUM》2005

  压克力画布 101.6×101.6cm 成交价1.15亿港元

  近两年,潮流拍品的火热在拍卖市场成为新趋势。“千禧一代”强势登场,成为拍卖市场崭新的消费群体。从去年4月香港苏富比拍出过亿元的天价Kaws作品起,再到奈良美智、草间弥生刷新个人拍卖纪录,潮流艺术的风靡可见一斑。

  奈良美智《背后藏刀》成交价1.96亿港元

  从这个角度来看,未来势必有更多潮流拍品在国际知名拍行上亮相。

  为抢衣服大打出手是欣赏还是跟风

  潮流拍品的风靡离不开波普艺术的影响。

  Campbell‘s Soup Cans 1962 Andy Warhol

  上世纪中期出现的以安迪·沃霍(Andy Wohol)为代表的波普艺术,消解了艺术创作的独特性和神秘性。可乐,罐头和名人肖像,任何商品社会随处可见的符号都能成为创作的基本元素,“从垃圾场到博物馆路上随处可见艺术的符号”。

  Daniel Arsham 丹尼尔·阿尔轩×Pokemon宝可梦

  树脂 氧化铝 34×19.5×15.5cm 2020

  成交价:RMB 36,800

  空山基×MEDICOM TOY BE@RBRICK性感机器人

  电镀 PVC 2017 2018

  成交价:RMB 43,700

  这种观念深刻地影响了现在的潮流艺术。在潮流拍品中我们不难发现,无论是AJ球鞋标志性的飞人符号,到皮卡丘、米奇老鼠的卡通形象,再到Kaws标志性的“XX”和村上隆的太阳花,这些形象简单、明了、重复性强。通过卡通、明星、时尚、体育、游戏等元素在创作中的大量运用,通俗化的潮流艺术受到大众的喜爱与追捧。

  KAWS 《无题》

  彩色丝网 钻石粉纸品 版画 50 x 50 cm 2006

  估价:港元 80,000 - 120,000

  村上隆×藤子·F·不二雄 花丛中的任意门

  银箔胶印版画 60×60cm 2019

  成交价:RMB 20,700

  随之而来的,是潮流艺术与商业的紧密联系。如今,潮流艺术家与国际品牌合作推出的联名款层出不穷。安迪·沃霍曾说:“这个国家的伟大之处在于——最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐,你知道总统也喝可口可乐。”这种商业合作,使得每个人平等地,都有机会拥有一样的“艺术品”。正可谓:联名在手,潮流我有。

  潮流艺术从产生开始,就以在市场中被购买消费为最终目的。但商业属性的介入,也激发了市场行为的弊端。人们对于潮流艺术的追捧,很容易落入消费主义的圈套。

  UNIQLO x KAWS联名T恤

  2019年6月,UNIQLO x KAWS联名的T恤在优衣库上架,遭到全民疯抢。为了抢一件衣服,人们推搡,撕扯,扒下模特身上的衣服,躲在优衣库里过夜,甚至大打出手。

  疯抢T恤现场

  潮流艺术品为市场产生,消费主义的印记决定了他的价格不会便宜。而发售潮流衍生品本是一次“亲民”行为,却因为人们的盲目崇拜而导致哭笑不得的乱象。很多人甚至不知道Kaws是谁,有过哪些艺术品,消费主义的诱惑使得他们只过度沉迷于潮流符号,显得狼狈不堪。

  潮流艺术大咖是否也成了一种“符号”

  正如安迪·沃霍的经典形象玛丽莲梦露,对于潮流艺术的盲目,何尝不是把Kaws、村上隆等人也当成一种符号,机械地丝网印刷在刻板印象里呢?

  艺术评论家罗伯特·休斯在评论波普艺术时说:“符号支配意义,艺术品则带着人们体验发现意义过程。”波普艺术倡导在认识日常生活的符号中认识生活的意义,而对于潮流艺术的盲目追求却是把符号偶像化,疏离化,落入消费主义的陷阱。

  球鞋收藏的市场中同样出现过因势导利的乱象。今年1月26日,美国NBA球星科比·布莱恩特在卡拉巴萨斯因直升机事故丧生,终年41岁。

  某app的价格截图

  严肃艺术始终对商业主义保持着高度的警惕。潮流艺术的兴起打破了这层壁垒,让人们看到了艺术与商业的统一。但对于潮流艺术,也应适当保持距离,建立自己的审美与评判标准,以免在符号与消费主义的陷阱中随波逐流。


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