来源：网络 　文章作者：佚名

我相信，铃木春信洞悉了这一切，他力图将这一切同日本文化的精致之处相贯通，并在平凡的日本家居生活中发扬之，甚至在性爱中，把握阴阳相交的精致艺术，享受两性独善的精致之美，这就像那个蚕豆小人，漫游天下，将做爱之道，升华为艺术。

铃木春信的《闺室中八景》还不是春画，而属浮世绘中的"美人画"。第一幅《琴柱落雁》，典自夏上洼《平沙供雁》，此画的用典，主要靠视觉图式的联想。画中两位闺室少女的面前，横着古筝，那弧形的筝面，暗示了洞庭沙岸。沙岸上支撑琴弦的一行桥柱，则暗示了随晚霞而落足的大雁。门外一簇半掩的树枝树叶，响应了夏洼山水在初秋时节的缓缓风声;少女和服上的松树图案，则与夏洼的那株孤松遥相呼应。弹罢古筝，少女注视着自己的指尖，回味着乐曲的余韵;另一位少女则在乐声中会心阅读，她手里捧着的，也许是本词曲集。这一闰室景象，乃生活的优雅方面，铃木春信欣赏这种优雅，同时又在秋天的夕阳中，借两个孤独的少女，来表露淡淡的愁思。画家和她们一样，拦不住萧湘的流水，挡不住秋天的归雁，他只能用趋尺画幅，求留住少女的青春，留住音乐的余韵。

于是，享受有限的生命之乐，便成为浮世人生的重要内容。《风流闺室八景》是铃木春信的春画精品，第一幅《琴柱落雁》。同样典自夏洼《平沙落雁》，并与上述《琴柱落雁》相应合。画中一对男女，拥坐于古筝前，那古筝同样暗示了图像符号"平沙"与"落雁"。从二人的服饰判断，他们刚行了成人礼，该是十五六岁，少女的双手仍在琴弦上，她正回人与少男亲吻，而少男的一只手，已探向少女的和服，开始摸索这组春画系列的入门之处。这既是少男少女之情欢性爱的开端，也是铃木春信这组浮世绘存画的开端;既是人生的开端，也是艺术的开端。在这样的开端上，性爱、人生、艺术，三者合一。这正如杜莆诗歌所暗示的终结，在终结处，性爱、人生、艺术也足不可分开的。就禅的意义而言，开端足终结之始，而终结则预示了下一回合的开端。如果说前一组美人画里的《琴柱落雁》还执著于视觉符号上的引经据典，追求唯美的情绪，那么，这一组春画里的《琴柱落雁》，便在其基础上进一步发挥，超越了唯美情绪而达于观念的境界。与这组春画的后面七幅一样，画家在这幅首图中题写了三行名家汉诗："或为筝乐所引，今年初来群雁，翩然降自天外。"这是以雁喻惮。在阂室的屏风上，画家也直接画了一幅《平沙落雁图》作为背景，其立意构图均无言地提示着牧溪和夏洼的山水。