来源：网络 　文章作者：佚名

中国淫书的插图，当然是春宫画的一种。春者，春情也;宫者，皇宫也。日本浮世绘的春宫画，以其通俗而面向下层平民，口语称"春画"，少了一个"宫"字。足见其世俗色彩。中国的春宫画可以追溯到汉砖，甚至追溯到先秦墓葬，均与朝延有瓜葛，只是到了明末，春宫画才与平民有了更广泛的沟通，并达于其艺术样式的顶峰。这时期是日本的江户前夜，当明代插图小说传过去时，浮世绘画家们如获至宝。在浮世绘的风景画、戏剧画,美人画三大类中，美人画多半都是春画。江户时期浮世绘的几大名家，如奥村政信、铃木春信、喜多川歌摩、葛饰北斋、安东广重等，几乎个个都是春画高手。一说起浮世绘的穿画，人们就会想到歌摩和北斋，前者优美、妖冶，后秆邪媚，狂野，他们将日本春画推向了极致，臾成为大和人之性变志的注脚，然而，我看重的却是铃木春信，这不仅是因为他的春画优雅蛋婉，而且更因为他的春画以"见立绘"为特点，向我们提示了中国绘画对日本春画的影响。

"见立绘"并不是日本艺术的一个专门术语，在普通的日语词典中，也没有这个词。但"见立"却是江户时期日本画家广泛采用的一种构思方式，即参照的人画意或图式来进行新的创造，并指涉前人作品。日本美术史学家早川闻多用"见立绘"来讨论铃木春信，指出画中暗藏的视觉渊源，乃是中国古典绘画的构思和布局。这有点像前几年后现代主义理沦所讲的"挪用"和"戏拟"之法，因此，"见立绘"或可译为"典故画"、"指涉画"。

铃木春信之生年生地均不详，人概是1720年中期，生于江户(今日东京)或京都，逝于1770年，活了46岁。可以确定的是,春信早年在京都学艺，练习浮世绘的制作，江户时期的浮世绘，主要出自户，大阪、京都三地，春信的创作盛期，是其生命的最后10年，那时他已从京都回到江户，俨然江户名家。他对日本美术史的最大贡献，首先是发展了"江户绘"，通称"锦绘"的画种，即我们后来所说的套色木刻，这改变了江户前期浮世绘之色彩的原始和单调，并使江户因此而在三地鼎立的艺术界成为魁首。铃木春信的锦绘在江户供不应求，于是很多画家模仿他,在他死后还有大量伪托其名的赝品出现。春信的第二个贡献是发展了"见立绘"，他以中国古诗的"用事"方法，在画中暗藏典故。尽管铃木春信不是创作"见立绘"的第一人，但他的实践，却使这种方式愈趋成熟。由于怀旧心绪，春信倾情于过去个平安朝时期的优雅文化，他在往日的和歌中追寻诗的意境，并将追寻的目光移向中国艺术。看他笔下的美人，纤腰婷婷、步履款款。其画之运笔也如行云流水一般，婉约雅致，观者无不为之动情。这种美人造型、这种用线用意、这种略显伤感的情思，据美术史学家们号考证，均是来自中国明代著名人物画家仇英的仕女图。