当艺术理想

    必须面对强大的现实

    这个时代，艺术追求与商业运作之间有着千丝万缕的联系，不过，两者在很多时候常常是不协调的，有时甚至于南辕北辙，如何选择，是摆在这些“艺术人”面前的一道人生考题。

    1999年，陈卫新终于成立了自己的公司“筑内空间”，他带着十几个志同道合的年轻人，欲在室内设计界闯出一番天地。陈卫新做公司有一个“怪癖”，人家追求项目“越多越好”，他却出台了一个莫名其妙的规定，每年只接15到20个项目，而且，主要做文化项目。他说，做滥了，就没有艺术，只认钱了；而归根到底，你有了艺术的独特性，公司才有生命力。

    仇奎训在徐州当地经营了一个美术工作室，自己的艺术理想总算有了个栖息地。不过，对于作品的价格，仇奎训却从不在意：“来买我画的人爱给多少就多少，他们乐意买我就乐意卖”，仇奎训的文人情怀中依旧带着一点徐州人的豪迈。对于仇奎训，商业和艺术从来是两码事。他认为，如果艺术的商业味太浓，艺术就失去了生命力。

    现实的残酷之处往往就在于它时时考验着激情和浪漫，陈卫新和仇奎训像是和现实永远保持着张力的勇士，而马榛则更像是一位代表艺术理想与现实谈判的智者。马榛创办了自己的陶艺工作室之后，一个现实的问题接踵而来，租金、电费、人员工资……各项费用让马榛捉襟见肘，经常性地“拆东墙补西墙”，一个选择题摆在了马榛面前，是生存还是理想？马榛选择了妥协，他在工作室中开办了娱乐项目陶艺吧，接待社会上的陶艺爱好者。“多亏了当时朋友的这个建议，不然这个陶艺馆只能关门大吉了，这也算是理想和现实兼顾吧。”马榛说。

    与马榛相似的是，李汀的“悲情”艺术生涯也让我们感叹现实的强大。在一段时间的彷徨之后，李汀办起了摄影工作室，这个名叫“捌零”的摄影工作室几乎花光了他手头所有的积蓄。“房屋租金，照相馆用的器材，包括桌椅板凳什么都要花钱。”刚刚走出校门的李汀深深体会到，哪怕是崇高的艺术也必须面对现实。为节省成本，他不得不精简人员，自己一人兼做摄影、后期两职。但最终，摄影工作室在勉强支撑半年后还是关门了，今春，他以5000元低价把工作室转让给了别人。尽管如此，李汀并不愿就此放弃自己的专业，眼下，他正在探索以另一种方式走自己的艺术道路。

　　艺术化生存

    与生活艺术化

    坐在记者对面的李汀的脸上有着同龄人脸上少有的沧桑，现在，他也不明白自己到底是不是一个艺术家。摄影工作室出售之后，李汀去了上海，通过熟人介绍，他开始在一艘往返于中美之间的邮轮上工作，顺便给游客拍照赚取外快以偿还工作室欠下的债务。也许只有李汀自己才能体会到这份酸楚的真正意味，为了自己的艺术理想，放弃了稳定的工作，换来的却是常年奔波在外的生活和并不稳定的收入。“日落的时候，我站在船舷按动快门，只有这时候我才会轻轻地听到自己在说，我是一名摄影师。”太平洋的海风让他的脸比同龄人显得黝黑。

    与李汀不同，陈卫新很好地区分了艺术与生存，他追求的是艺术化生存和生活的艺术化。在平时的忙碌与芜杂中，陈卫新一直在探索某种“出路”，他给自己定下一个规矩，严格控制公司规模，这样，他可以腾出大量时间，安排好自己闲云野鹤一般的生活。“人活在世上，物质追求没有尽头，不能被它所累，有一份真正属于自己的追求，陶醉其中，那是最大的幸福！”陈卫新说。

    同为画家的张镭在艺术圈颇有一些“特立独行”的味道，他分不清自己的日常生活和艺术生活之间有什么区别。每天至少有8个小时用在创作上，在外人看起来“苦行僧”一般的生活，张镭却是乐在其中，他的一个“顽症”就是不停地撕画，看到自己哪幅作品不满意了，马上撕，即使暂时满意了，过一段时间，再看，似乎又不怎么满意，再撕，就在这种永无止息的超越之中，张镭其乐无穷。“生活的乐趣远远超越了我们的想像，世界比我们想像的要大得多”，张镭意味深长地说。

    这些艺术爱好者和艺术家，有的在艺术上刚刚起步，有的已经取得了不俗的成绩，但他们都有一个共同的特点，那就是执著于自己的艺术理想，艺术成为他们的一种生活方式，成为他们生命的全部意义。从他们的艺术追求中，我们似乎可以得到某种启示，我们当然不是都要做艺术家，不过，有哲人说过，“生活的原理都是相通的”，在当今这样一个物质化大潮挟裹的现代社会，如何坚持自己的人生理想，即使在清贫中，在逆境中，也能沉醉其中，并得到一种坚守的乐趣。当我们都在为物质欲望匆匆奔忙的时候，是否应该学会停下脚步，用艺术的眼光、审美的眼光去欣赏周遭的生活，领略生活本来的美和快乐。每个人其实都有真正属于自己的“艺术”，那么，不妨打开这片被屏蔽了的天空，让我们也能在俗世的生活中展开艺术的翅膀。 文 贾梦雨 陈阳洋