写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。

各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。

作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：

(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。那么，在写生以前进行一下选择是十分必要的。选定的角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。全部受光或大部背光的角度，在视觉中，对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，而且物体轮廓会产生线的特征，色彩的固有色比较明显，基调明快爽朗；大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，变化细微，不易捉摸，形体轮廓不甚明确肯定；但是描绘逆光对象，具有十分别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大，暗部容易画得乌黑，无色彩感。关于确定视点高低的依据，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。这都是效果不好的视点选择，由于视点的高低变化，可以产生多种不同效果的构图。所以，可以先用小块纸，画下来作一比较，选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。

(2)要确定桌线在画面上的位置。桌线就是桌面与背景的交接线，此线在桌面上的高低位置，与视线的高低是统一的。视平线高，桌线必高，视平线低，桌线必低。这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。

(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。描绘空间的大小，主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑，并不完全相同，静物构图中，主体物画得过大或太小，都是不合适的。空间大物体小，画面会显得灵活、舒展，但处理不好，构图会产生不充实感；物体大空间小，产生的效果是主体物突出，充实饱满，处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。

(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。一幅画的大小，应根据表现的主题来确定，如重大的战争题材、历史题材，画幅都比较大；抒情性的题材，画幅往往比较小。画幅大小与表现主题的效果，有一定关系。作为写生习作的画幅大小，也要根据写生题材的繁简情况来决定。同一题材，可以有各种各样的构图形式，如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。所以，画幅尺寸比例，是根据构图要求来确定的。

(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。