张志红出身书画装裱世家，其外祖父是民国时期的中国书画修复业两大流派(北京琉璃厂玉池山房、大树斋和上海汲古阁、刘定之装池)代表人物之一的刘定之先生，其父张耀选先生1954年入故宫博物院，组织领导了长沙马王堆出土西汉帛画的揭修工作。张女士从事修复工作30余年，在书画保护方面具有丰富的实践和独到的见解。
 
中国书法和中国书画在世界艺术之林中享有很高的声誉。装裱工艺使书画得到了更好的保护和流传。书画装裱最初起源于古人观赏、收藏绘画的要求，经过不断的探索、演变和发展，形成了一整套颇具特色的优良系统，是我国的艺术遗产之一。书画装裱最早起源于什么年代，为什么会形成手卷、挂轴、册页的形式，这些问题在能够查到的历史记载中并没有明确的记录。最早的记录大约在晋代以前，距今已有1700多年的历史。同任何事物一样，书画装裱也有自己独特的发生和发展历史，在不同的历史时期，有不同的内容及变化。汉代到晋代时期，造纸的原料、工艺还不高，抄出的纸很厚，不需托裱连接就能成卷。晋代有托裱工艺，但技术不佳，通常连接到一丈以上的长度，便于展示。南北朝时期，书卷有了初步的定形，书卷装裱的形式比较简单。
 
唐代，有关书画装裱的记载较晋、南北朝时期多。最初在竹简上书写，横向展开阅读，所以都是卷轴形的。唐代在书画装裱上的最大发展与收获，是继卷轴之后出现和运用了挂轴、册页形式，它标志着书画装裱的三大基本形制已基本完成，标志着书画装裱初级阶段的结束，标志着装裱将向更完美的方向发展。宋代的书画装裱既继承了唐之前的传统工艺，完善了挂轴与册页的装裱，又独创新格。宋代周密《齐东野语·绍兴御府书画式》把当时所藏书画真迹按年代、优劣分成若干等级，分别采用不同的绫锦、檀纸、轴头加以装裱；对其包首、天头、隔水、惊燕都有具体的规定。“宣和装”是装裱史上的最高峰，又称“宋式裱”，是宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制，因徽宗宣和年号(1119－1125)而得名。“宣和装”的装裱形式得到了帝王的赞赏、书画收藏家的喜爱及历史的承认，在当时独树一帜，形成了正统。宋宣和时期还有一种特殊的装裱品式“龙鳞装”，也称作“鱼鳞装”或“旋风装”。这种款式非卷非册，外观为卷轴，展开后是层层相错的页子。这种款式现在只有北京故宫博物院有收藏。宋代以前书画原装裱的原件保留到现在的已经很少了。
 
元代社会变化较大，南宋时期建立的画院瓦解，绘画受到了打击，在书画装裱上没有创新，从装裱的款式到材料上与唐宋大致相同。明代书画装裱的发展不亚于宋代，补充与改进了宋代装裱上的不足之处。苏杭一带有许多裱画店，出现了一些具有地区特色的装裱法和样式，对后来的装裱工艺的发展和形式的多样化起到了促进作用。明代流传下来的书画作品较多，有很多还是原装裱。清代存留下来的书画装裱形式多种多样，品式有简有繁，是历代的汇集融合。现在能够见到的清代书画原装裱和历代书画的清代改装裱很多。康乾盛世和晚清时期的装裱各具显著特点，总体看来书画装裱的发展同时代的发达或衰落是趋于一致的。清代的裱法到现在都保存得特别好。民国时期，民间私人装裱行业较兴旺，特别是一些有书画装裱历史渊源的城市更为突出。民间裱工又因北方、南方传授不同，手法各异，形成了“北裱”和“南裱”两派。“南裱”是指南京、苏州、无锡等地的裱褙工艺，也称“苏裱”，其特点是裱件平挺柔软，配色素净淡雅、古朴大方、和谐统一，装制切贴，整旧得法，裱工精湛，有“吴装最善，他处不及”的美誉，并对其他地区的装裱风格产生了重要影响。“北裱”又称为“京裱”，是受“苏裱”直接影响而形成的，同时受到宫廷的影响，其裱件特点是色彩瑰丽大方，裱背厚重，给人以高贵华丽之感。这两个裱法所用材料基本是一样的，只是手法、做法、工艺上有一些不同。总的来说，“南裱”典雅，小巧玲珑，书香味浓厚；“北裱”奔放，气势磅礴。北京故宫的装裱老师傅都是从南京、上海过来的，所以是南派裱法。
 
装裱字画简称裱画，包括对纸和绢质地的书法、绘画的托裱、装裱，古旧书画的去污、揭补等，过去有的称作“装潢”“裱褙”“装池”，也有称之为“装褙裱轴”。装裱新的字画，在作品的四周镶上绫或绢的边框，在背面裱上一层或数层纸，加上必要的装饰，使原画心更为牢固，更好的保护画心，而且也便于展开、悬挂。历代传世书画以及出土的书画或者由于原装裱不佳，发生空壳脱落，或者由于收藏保管不善，糟朽断裂，虫蛀鼠咬，在流传过程中被撕裁割，或者由于长期被埋在地下，朽烂叠粘，就需要重新进行修复装裱。需要重新修复装裱的书画，我们都是采用传统的修复装裱技术进行揭裱修补。我国的裱画历史悠久，传统书画装裱品式有多种，大致可分为挂轴、手卷、册页三大类。裱画的品式是根据画心的大小、形式、裱后用途等方面决定的。裱画时上下都有尺寸，应该根据房间的大小高矮来决定，裱完挂在墙上，人眼平行看过去的高度要合适。颜色上，传统的颜色只有米色和湖色，现在也注意到了要和室内的装饰匹配。传统的书画装裱品是有多种多样，大致可分挂轴、手卷、册页等三大类。裱画的品饰，是根据画心的大小、形状、裱后的用途等方面决定的。新书画不论何种形式，其装裱过程都可以分为托画心、镶覆、砑装三个大步骤。托画心是其中最为重要的工序。旧书画的修复过程比较复杂，首先需要将画心分离下来，清洗干净画心上的污渍，修补画心上残缺的部分，全色接笔。后边的工作就与装裱新画的工序基本相同了。清洗时，将书画平铺在案子上，用80摄氏度的热水进行清洗，一直要清洗到清水由黄变清了才可以。清洗之后，把画心铺在案子上，如果是纸本的，可以先托命纸(指直接托附在画心后面的托纸，在揭取时极易受到损坏，对于画心来说性命攸关，因此叫做“命纸”)。另一重要工序是全色，就是将修补后的丝绢、纸张染上与画心周围接近的颜色。北京故宫的修复理念是，一定要修的让人从四面看不出来是修补过的。纸本的书画修复全色起来比较绢本的要好一些，绢本的也要达到一面光，从正面基本看不出来有修复痕迹。全色完成以后，后面的工序就跟新画的装裱方法一样了。
 
由此可见，无论是新画的装裱还是旧书画的修复，对画心的处理都是关键的。如果画心没有托好，留下一个折印，整张画裱完以后这个折印还是会一直存在。装裱一幅字画要求达到四点：平、软、薄、光。平，是指画打开之后很平整；软，是浆糊的量要用得合适，多了就脆了；薄，是指纸要用的薄；光，是在最后一道工序——砑装的时候，一般先打蜡，在用鹅卵石砑光。我们用的是纯川蜡，熬化后倒出来是白色不透明的，打蜡以后砑完再卷，手摸的感觉特别光。琉璃厂卖的川蜡兑了其他东西，是半透明的，用了这样的蜡，砑完之后不够光滑。
 
书画装裱主要分为三大类，即挂轴、手卷、册页，每一大类中因装饰和做法的不同，又可分为若干种。挂轴分别有一色式、两色式、三色式、宣和式、纸镶绫边式、镶锦眉式等。手卷分别有纸撞边、纸套边、绢转边等。册页分别有蝴蝶装式、推蓬式、经折式等。另外还有镜片、横批、屏条、对联、通景屏等不同的式样。这些式样也不是一成不变的。
 
和青铜器、瓷器相比，书画的收藏与保护无论是在室内的环境和温湿度上的要求都更严格，必须随时查看藏品室内的温湿度，有条件的情况下尽可能保持恒温恒湿，温度在20摄氏度左右，湿度在50度左右。不适宜的温度对书画有多方面的破坏作用。一年四季温湿度相差很大，书画容易产生伸缩，温度高、湿度大容易滋生霉菌；冬天湿度过低，天气干燥，就会造成书画的材料老化酥脆。将书画文物保存在密闭的箱柜或囊匣内，可以有效地防止一些有害气体的破坏作用。另外，在取放书画的时候也要注意方式方法。很多电视剧里都有这样的情景，画拿过来，两手一提，这是不对的。一般要在桌子或案子上打开，一个人拿天头，一个人拿地头，打开时千万不要折了书画。书画的修复和保护是有连带关系的，修复不当会造成更多损坏。如果损坏的不是特别厉害，就不要修复。
 
提问环节
 
提问：明清古画上长出霉斑怎么处理、修复？放樟脑丸是否有帮助？
 
张志红：只要温度、湿度够，霉菌的生存能力特别。白霉比较好办，拿出来晒一晒，杀菌。黑霉、红霉不是特别容易去除，杀菌以后也不一定能去掉。如果小面积的，先不要揭它，如果面积大，就要重新揭裱。
 
可以修复，使黑的红的颜色变浅，但还是可以看到。纸质材料不能用药水，药水能把霉菌杀死，但是会留下水印。樟脑丸可以用，但味道太大了，画也不太好闻。买一点樟木板或樟木屑摆在旁边就可以了。
 
提问：裱完以后，怎么看出来接笔的线条走向？
 
张志红：我们是由美院的老师培训过的，但终归不是专业画家，大面积的接笔都是由专业画家来接，小面积的由我们自己来接。
 
提问：已经有了虫子，但又不是特别严重。樟脑能赶走虫子吗？可以修复吗？
 
张志红：先把虫子都掸掉。樟脑能赶走虫子，但味道比较大。虫子咬绫、绢等蛋白质比较多的地方。也有的是装杆的时候，虫子从杆里往外钻，一直咬到外面。局部修复不容易平整，整体修复会好些。局部修复的时候要把后面的覆背纸揭掉，把命纸揭掉，比较麻烦。
 
提问：苏裱和扬州裱在流派上有什么区别吗？
 
张志红：基本区别不是特别大，只是在款式和手法上有一些差异
 
提问：您对日本的裱派怎么看待？
 
张志红：中国画还是用中国的材料比较好。日本的材料结实，纸纤维长，纸的拉力好，但跟中国纸的性能不一样。
 
提问：裱好的书画不平，有什么补救的措施？
 
张志红：因为天气的关系，到冬天这张画就不平了，很可能到夏天潮湿季节又平了，这没有办法。