目前，中国画在国外市场上价格不如西方画的1％，于是有人就怀疑中国画不行了。继之主张用西方画改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。就这个话题，6月2日，我们邀请著名画家、清华大学美术学院张孝友教授和中贸圣佳国际拍卖有限公司胡朝晖女士来到位于工体西门的南岛渔村座谈，就中国画在国际画坛上的价值体现问题发表了看法。

中国画和外国画，价差百倍

中国画在国际拍卖会上卖不出高价。据悉，在国外很有影响的拍卖会上，梵高等油画大师作品的拍价可以在千万美元以上，而中国具有很大影响力的实力派画家之作最多也就几十万美元，两者之间近乎百倍的价差，从某一个侧面反映出中国画在世界画坛上正面临着严峻的价值挑战。为什么中国画卖不了高价？除了中外艺术鉴赏上的差异外，以下问题值得重视。

泼墨的误区

近年来，中国泼墨山水画被许多国家所推崇，特别是带有某种表演性质的现场作画把许多对中国画不甚了解的外国人带入了某种误区，他们对这种“一蹴而就”的画产生了某种“轻视”，他们觉得这种作品与在大量写生、素描的基础上还得投入高昂费用（画布、颜料、画室、模特）并需要长时间创作的油画相比，来得太快，太容易了。
先懂画，再论画

要懂中国画先得懂中国艺术、中国文化、中国历史，才能喜欢中国画，认识中国画的真正价值。但做到这些是很困难的，特别是外国人，就如一些情感直露的西方人弄不明白悱恻缠绵的“宝黛恋情”，也弄不懂梁山伯与祝英台“拖沓”的爱情悲剧，嫌他们麻烦一样，他们同样弄不明白中国画的“墨分五色”。要加强艺术评论和中国画鉴赏方面的评论，一幅价值百万、千万的画到底好在哪里？它的艺术、历史、文史价值在哪里？五六十年代曾经有过准确、客观的艺术评论，后来这种非常到位的艺术评论不多了，变成了一般性的介绍或不太恰如其分的包装和渲染。其实，对艺术就应该说长论短，这是提高艺术水平、挖掘艺术真谛的必须。

在欧美一些国家，星期天一家人去博物馆参观是一种普遍的享受。上海的一些博物馆也开始免费开放。北京应该多举办美术鉴赏课和讲座，免费开放一些博物馆，以逐渐提高全民的艺术素质。

目前，国外艺术品的拍卖普遍实行经纪人制度，而我们国内一般都是画家自己给自己做包装、做宣传，干“全活儿”。长此以往，他们就没有时间和精力去专心钻研艺术，进而荒疏自己的专业。社会上有一些艺术掮客，俗称“倒画的”，他们在画家与画店间周旋，获利往往超过画家本人，他们的出现歪曲了艺术品的价值，降低了中国画的文化品位，扰乱了市场，也严重背离了经济规律，这种倒画现象只有规范文化市场，才能得到根本的解决。

三分画里，七分画外

“艺术先得感动自己才能感动别人”，一幅好的作品必然具有欣赏价值、收藏价值，进而才有经济价值，但要具备前两者却异常艰难。所以一部分急功近利的艺术工作者包括一些本来可以有大作为的画家纷纷进行商业性的交易，他们在商品大潮中把自己的作品直截了当地当成了一般性的商品，他们的精力三分在画内，七分在画外，这不是一件好事情。中国画不是简单的商品，其价值的体现不能完全用金钱来衡量。

赝品，真拿你没招儿

赝品充斥艺术市场已经多年，但是并未像普通商品作假一样引起公愤。而某些艺术大家的宽宏大量和无可奈何也从某些方面纵容了造假者的气焰，艺术品的造假应当引起全社会的重视。另外，国家应该投资建立大型画廊并普及美术教育，美术院校可以开设美术经济课，在学画的基础上学习中国画的买卖、鉴别。