壁画是与建筑结合得十分密切，而且最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。因其具有强烈的公众艺术色彩，所以又称为公 共艺术(Public art)。

　　凡是在天然或人工壁面（主要指与建筑物内外表面结合得比较密切的）上有独立欣赏价值的绘画、陶 壁以及超级平面美术(Supergraphics)等都可以称之谓壁画艺术。除尺幅比较大的以外，一些小型的壁饰，墙面上做重点装饰的浮雕也应归入壁画艺术的范畴。

　　壁画的创作“应该是多价和多元(Multiva andplural)的”，也就是说应该具有丰富多彩的表现形式和艺术风格。壁画从制作 方法上可分为绘画型壁画、工艺型壁画和雕刻型壁画；从建筑环境、作品的内容功能上可分为纪念性（主题性、情节性）壁画、纯装性壁画 、临时性壁画；从造型语言具体表现形 态上又可分为写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等不同类型壁画。

　　1．绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画

　　绘画型壁画 绘画型壁画是由画家直接用笔和颜料绘制的。它包括干壁画、湿壁 画和在亚麻布、木材及其它不同质地的底子上绘制的壁画。干壁画是指用水溶颜料或油溶颜料在干固的基底上所作的壁画。创作技术属于较容易的一种，而且造价低，有利于壁画 的普及，但由于材料本身性能的限制，干壁画的多数技术只适于室内壁画。法国的考那克、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及埃及拉昆波里斯首领墓室壁画都是采用这种方法的。 湿壁画是一种画在潮湿未干的石灰底墙面上的壁画。可绘在室外，但更多的用在室内。湿壁画在古希腊和罗马时期发展到最高潮。达·芬奇（Vinci Leonardo de，1452-1519）和 米开朗基罗(Michelanglo Buonarroti，1475-1564都使用过这种方法。湿壁画只能在未干的墙面上作画，它的制作比干壁画难度大。

　 　工艺型壁画 工艺型壁画是先由画家设计草图，画面的最后效果通过工艺手段来体现完成。这种类型的壁画因其材料、技法不 同，呈现出了名目繁多的壁画形式。如瓷化玻璃镶嵌壁画、彩色玻璃窗、釉上彩绘（又称古彩、粉彩）陶瓷壁画、大理石拼镶壁画、金属板腐蚀壁画、毛织壁毯、彩锦绣、蜡染壁 画等。这种类型的壁画最能充分发挥现代工艺和手工工艺的性能。随着科学技术的飞速发展，艺术的演变，壁画的种类形式仍在日新月异。镶嵌壁画是相传已久的壁画形式。目前 ，在国外有不少国家的公共建筑内外部都用大型镶嵌壁画来装饰墙面，镶嵌手法从平面镶嵌发展到在浮雕上镶嵌。镶嵌壁画具有其它壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐日晒而不变色 的优点。由于材料属于建材，很容易与建筑融为一体。硬质料片的质感和量感，以及镶嵌工艺产生的形、色、光的奇妙效果，使镶嵌壁画显得粗犷浑厚，色彩斑斓。镶嵌壁画是最 受欢迎和广为运用的壁画形式之一。

　　彩色玻璃窗在欧洲中世纪曾达到鼎盛时期，当时在教堂里表现宗教的玻璃窗很普遍。目 前，在国外已广泛用于公共建筑中的不仅有玻璃窗画，而且发展到玻璃门画或做建筑空间的隔断。它的光色投射效果使室内显得富丽堂皇，造就了一种崇高脱俗的艺术幻觉。如巴 黎圣母院、纽约阿尔诺神学院安琪儿圣母教堂都是采用彩色玻璃窗来装饰室内的。

　　 陶瓷壁画 （包括釉上、釉中、釉下彩绘和唐三彩等）也是较为悠久的壁画。我国有悠久的陶瓷生产的历史，为制作陶瓷壁画提供了有利条件。

　　漆工艺、景泰蓝、铝、铜、不锈钢板腐蚀以及钛板壁画是近年来出现的一种壁画形式。这种新的壁画方法还没有被广泛采用。至于在素净的墙面上悬挂 壁毯（壁挂），这种用毛、丝、麻及其它化学纤维编织而成的艺术品，在古代和现代，以它作为壁画的一种形式装饰室内已是惯用的手法了。

　 　雕刻型壁画 雕刻型壁画是用雕刻的手法制作的。它包括彩色分层壁刻、沙雕、琉璃、石、砖、木料等各种材料的浮雕 壁画。

　　彩色分层壁刻是一种比较古老的壁画艺术，它是在二至三层或更多的带色的灰泥层上用雕刻、木刻工具或自制的特殊 工具进行刻、雕、刮和画等手段而制成。彩色分层壁刻的色彩单纯、古朴、典雅、形象清晰、装饰性强。

　　浮雕壁画是介于绘 画和雕刻之间的一种壁画形式。浮雕壁画在平面上塑造、刻划形象。它没有孤立突起的高点，而是与底板保持完整的平面性，因此能够经得起光源的考验。它具有极强的建筑性， 不会因为形象的凸起而破坏墙面的平整，它的形象在平面上展开，它的体积感不是雕塑的实体感，而是绘画的视觉量。它是以光为墨，以刀做笔，在石头或其它材料上雕就出来的 。以我国北宋末李明仲的《营造法式》记载，浮雕的形式可归纳成“减地平钣”、“压地稳起”、“素平”和“剔地起突”四种雕刻方法。前三种比较适宜制作壁画。“减地平钣 ”既“剪影式”凸雕，它如同汉代阳刻画像石的一种雕刻型制。凸起的雕刻面上，有加阴纹线刻和不加阴纹线刻两种。前者生动，表现力强，是减地平钣的原始雏形；压地稳起， 属于浮雕的一种，凹下去的“地”大体在一个平面上，凸起的雕刻主题高出饰面不多，具体的起伏高度，视雕饰面积和纹样的大小而定，一般在1--2厘米左右；素平，就是阴纹线 刻；剔地起突，即高浮雕或半圆雕，雕刻主题突出于底面较高，层次多、起伏大，有立体感。

　　还有的采用浮雕、绘画、镶嵌 等组合起来的壁画，或陶瓷与其它金属材料组合起来的综合性壁画等等。如山东曲阜孔子庙中的壁画《六艺图》（吴作人、李化吉），其主要形象、情节用高温陶瓷，背景完全用 马赛克，中国大百科全书出版社办公大楼的壁画《五千年文明》是两种不同陶瓷材料用于一幅壁画中，画面中所有形象完全用粗陶烧制成浮雕，其余部分用马赛克镶嵌。

2．纪念性壁画、纯装饰性壁画、临时性壁画

　 　纪念性壁画 纪念性壁画是以值得纪念的人或事件为主题，也可以是某种共同观 念的永久纪念。纪念性的艺术形象能最通俗地告诉人们，关于人民的英雄业绩，对精神文明建设有积极意义。在城市建设艺术上，纪念性壁画应占一定的地位。纪念性壁画往往设 在城市中的广场，城市入口，人物故居或者事件发生地点等纪念性建筑上。它们与当地人民的乡土感情联系在一起，对旅游者来说，则有助于认识当地历史风俗。为达到使纪念性 壁画起一定的社会作用的目的，应富有情节性，而不应当模仿城市建筑构件的装饰性绘画，也不应当是那种情节很少或者根本没有情节的装饰图案。墨西哥壁画大师迪戈·里拉维 (Djego Rivera，1886—1957)为墨西哥城普拉大厦所创作的壁画《阿拉梅达星期日下午的梦》，描绘墨西哥从被征服到现今的整个历史。苏联著名画家梅尔尼科夫（A · A.mayIinikov）为莫斯科苏维埃宫设计的镶嵌壁画《波罗地海水兵宣誓》再现了伟大卫国战争年代严峻而残酷的战争中的一个场面。

　　纯装饰性壁画 纯装饰性壁画有别于纪念性壁画，主要是以美化点缀建筑或环境为目的。这种壁画具有三个特点：一是在表现手法和风 格上具有浓郁的装饰趣味，更多地配合建筑要求，有时甚至于只是为了构图和造型的需要而设置；二是更重视材料和工艺技巧的表现；三是和建筑构件或其它技术相结合，而具有 一定的实用功能。

　　 临时性壁画 临时性壁画是用铁皮、木板、布帛等材料搭起的遮掩施工场 地的壁画，用来造成临时性环境景观的作用，画得很简洁，大多是抽象性的壁画。

　 　3.写实与装饰、具象与抽象、象 征与寓意性的壁画

　 　写实性壁画 写实性壁画就是作品中的艺术形象按社会生活的 本来面目如实描绘和塑造，朴素自然地再现生活和表达人们的思想感情。造型艺术中的写实语言是以形似为基础的“传神写照”。它是通过透视的几何画法制造层次感、空间感等 远近法的处理，可以使一个平面上画出来的景物产生一种视觉上的空间深度感，特别是在尺幅巨大的壁画中，这种空间的深度感就更显得“真实”。不过，除非绘画本身或建筑空 间有此必要，一般建筑上的壁画并不要求都采用这种强调写实的透视画法。在更多情况下，为了表现空间的建筑构成特点或装饰意味，现代建筑往往宁愿采用忠于二度空间 (Twodimensions)平面感较强的装饰性壁画来配合建筑。

　 　装饰性壁画 装饰性壁画是指与写 实的壁画相对而言的，以装饰性手法绘制的壁画。与倾向写实风格的壁画相比，画面的构图、造型、色彩以及动势、透视、解剖均以条理化、图案化、理想化处理方法取得装饰效 果而迥异于自然。画面可不受时空的限制，能容纳上下几千年，纵横数万里的内容，它可以表现一个故事的发展过程，也可以写一部历史。袁运甫的《智慧之光》，张世彦的《唐 人马球图》都属于装饰性壁画的例子。张世彦创作的挂毯《唐人马球图》，画家在四条平行线上展示了马球运动的全过程。平行线上的几组形象，以抢球为中心，在体量渐次减小 的变化中显示出远近关系，各队列之中排列的疏密、形态的动静，给人以时空变化的节奏感。

　　 具象性壁画 具象性的壁画描绘方法是自然形态的组合。塑造形象的细节是很明确的，不抽象、不笼统。16世纪文艺复兴时期的壁画大都是具象性的壁画。

　 　抽象性壁画 抽象性壁画是非具象性的描绘。抽象性语言即运用造型艺术的那些基本语汇— —线条、形体、明暗、色彩来描绘非客观物象，但又是可感知的“艺术形象”，以表达画家的审美体验和审美感情。抽象性壁画较接近建筑艺术的语言特征。联合国科教文组织大 厦会议楼入口影壁墙上由西班牙画家霍安·米罗（Joan Miro，1893—1983）创作的两幅陶瓷壁画，会议楼代表休息厅由巴勃罗·毕加索（PabIo Picasso ，1881—1973）创作的大 幅壁画，维克多·瓦沙尔利（Victot VasareIy ，1908—）为法国的许多建筑物，特别是为最高学府的建筑物设计的光效应艺术壁画，中国血统的法国画家赵无极为北京香山饭店 设计的壁画，都是典型的抽象性壁画的例子。

　　 象征、寓意性壁画 象征与寓意性壁画是在壁画创作 中，为了使作品的内容更加含蓄，使作品的意味更加深长，给观者更多想象、联想和回味的余地，壁画家们还经常采用一种象征、寓意的艺术语言。所谓象征，就是借此事此物的 描绘来寄托、隐喻彼情彼意。陈方远的壁画《游子心—侨史记事》描绘的是一部宏篇巨著式的华侨历史，画家借象征中华民族的龙的图腾，用写实的手法，把从飘洋过海，受尽苦 难，支援革命到欢庆胜利，直至展望未来波澜壮阔的历史系列巧妙地组织在富有装饰性的神龙游空似的外形之中。人们从那翻浪、腾越、搏斗的强健气氛中，深感作为“龙”的传 人的骄傲与责任。法兰西壁画家皮埃尔·皮维斯·德·夏凡纳（Pierre Puvis de chavannes ，1824—1898）为巴黎大学圆厅画的《文学·科学和艺术》，为里昂艺术宫画的《文 艺女神的圣林中》，为马赛宫画的《马赛·东方之门》等壁画中用象征手法表现寓意，壁画的题目也只是楔子和引言，壁画家于此抒写的真正内容是人间生活的长河，是宽银幕的 风俗画，是人与自然的综合造型美，是形象美的诗篇。

　　壁画自从它诞生之日起，就成了人类反映世界的一种特殊方式，有自 己的规律和特点，地位与作用，是其它意识形态所不能代替的。一部壁画史，就是人类精神文明和经济建设发展盛衰的形象记录。在开放改革的新时期中，我国的当代壁画的创作 将愈发兴旺。