静物摆好后，接下去选择作画位置，最好是自己认为最能恰当表现你的构思设计的位置。但如果是几个人同画一组静物时就总有少数人的位置不够理想，这就需要着手构图时在画面上作适当的调整。 画架要摆得和对象保持恰当的距离，以能把对象整个放在自己的视域以内为好。因此画静物或头像都可以稍近，不宜过远，半身人像就要退得比较远。要避免背光或正面迎着光作画，以免影响眼睛对画面色彩的视觉。有时因为光线的折射，使画布上的油画颜色产生反光而看不准色彩时，就要调整一下画架的角度或画布的高低位置。如果画布比较大，必须站着作画。画时作者和画布的距离不要靠得太近，一般至少保持一臂的距离，以能够使你很方便的同时看到整幅画面为恰当。当画大的轮廓构图或铺大块色彩关系时更应退远些，以便于统观全局，画布支在画架上可以稍微向前倾斜一点，以避免画面反光。画布最好能放在可以同时看到对象和画面的角度，以利于写生时将画面和对象作直接的比较。一切就绪言以后，可以开始构图和画小色彩稿。如果在小色彩稿上构图没有把握，可以先用铅笔在速写本上作示意性的铅笔构图。主要根据已选好的画布尺寸比例确定对象在画面上的位置、构图结构和黑、白、灰大关系。不必画得很具体。铅笔小构图也不必很大，香烟盒大小就足够了。这样可以很快画完，一张不行可以再构一张。
如果在色彩稿上构图有把握，铅笔小构图可以不画。直接取一小张做好的油画纸版或画布（32开或16开大小）用画笔搅上一种油画颜料，如生褐、土绿等透明颜色（也可用桔黄、粉绿、群青、黑等其它颜色，根据各人习惯），参照已经画好的铅笔小构图，根据对象在纸版上作好单色构图。注意大的特征，不必画很多细节，然后上油画颜色。具体画法类似油画第一遍色。
小色彩稿的要求是：
⑴ 记录下最初的色彩感受，抓住形体结构和色彩结构的主要特征。
⑵ 确立色调的基本倾向，解决大关系。色彩响亮，不求完整细致。
画小色彩稿特别要注意抓住最初的感受，这是在摆静物和选择位置的时候已经逐渐明确起来的最可贵的东西。以后随着写生时间的延长，视觉逐渐失去最初的敏感程度，写生进入艰苦阶段后，这种抓住了开始时新鲜感受的生动活泼的小色彩稿，可以重新唤起你的写生热情，恢复麻木了的视觉。
在对象光线条件变化的情况下，小色彩稿还可以作为色调的依据，避免在写生中盲目地改动色调，造成色调的不统一。
画小色彩稿必须有明确的目的要求，不要把它画成一张细致的小油画。也不能随便涂几笔就完事。要求没能达到，在画油画时就不能作到心中有数，以后也没有参考价值。画小色彩稿的时间不宜过长，过长的时间势必会导致追求细节的完善，就可能使色彩稿失去总色调的响亮度和色彩的新鲜感。如果一张画不好，宁可再画一张。
（三）画布上的素描稿
根据小色彩稿或速写本的构图在画布上作素描稿。作素描稿的办法不外四种：
⑴ 先用木炭在与画布同样大小的纸上画详细的素描稿，再拷贝到画布上去。这种办法对初学者来说有一定的好处。尤其是画肖像画形象可以比较准确，而且由于画了一次详细的素描，加深了对对象的理解。但也要防止使作者拘谨起来，失去直接写生的生动性。
⑵ 直接在画布上作木炭稿，再喷上固定剂，使炭粉固定在画布上，然后用油画颜色作画。这种办法素描造型比较严谨，缺点是留在画布上的黑色炭粉会影响第一遍上色时的色彩透明度，使颜色发黑变脏。而且过分完整的素描，也常常使你在画色彩时拘束起来；由于担心破坏原来已经较好的素描而产生小块小块填补颜色的现象，不敢大胆塑造。
⑶ 用木炭在画布上轻轻作稿，主要色出结构，比例，特征，不作明暗调子，然后用布掸去浮在表面的炭粉，只留下轮廓痕迹，再用油画颜色勾画出主要的结构关系，这种办法比较适用。
⑷ 直接用一种或几透明的油画颜色在画布上直接画素描稿。这种办法表现生动，对进一步上色效果也好，但要有一定的造型基础方可应用，为了作稿过程中便于修改，画前可先在画布的主要部分用画笔涂少量调色油，并准备一小块棉花或质地柔软的旧布，用来揩去画错的部分。
画布上素描稿的要求：一要“准确”，二要“简洁”。不要画过多的明暗层次。“准确”就是对象的构图位置、比例结构、形体特征和主要细节要准确而肯定，不得马虎或似是而非。“简洁”就是要抓住要点和关键之处，不作很多明暗调子而达到应有的效果。一般可以线条为主，适当地在重要的关节和体面转折处加点明暗以帮助表现出体积，便于矫正形体结构。不画过多的明暗层次是为了避免在上第一遍色时影响色彩的透明度，影响对色彩的视觉。
在把画布上的木炭掸去之后，就开始用油画颜色土绿或生褐等透明颜料醮松节油，根据木炭留下的痕迹作素描。特别要注意，用颜色勾画仍然要对着对象，并使素描稿更加确切，形体更加结实。在勾画形体时，同样要注意到结构、体积、空间等因素，而不要用同样粗细、同样深浅的线条沿着已有的木炭痕迹事务主义的描一遍对象的内外轮廓，弄得象平而后铁丝框一样，破坏空间体积感。这会给下一步上色带来困难。总之，写生的每一步骤都要为下一步工作创造条件。
用油画颜色勾画素描稿，也可根据对象的色调，运用几种不同的颜色来作稿。也可用与对象色调完全相反的色彩来作稿。如青色调用桔黄勾，黄色调用青紫色勾，暖红色调用绿色勾等，这种素描稿能够在上色彩时增强色彩的对比效果。在写生结束时某些部分仍然可以保留，画面会更显得生动活泼。
（四）画第一遍色
第一遍色的任务是组织色调，解决大的色彩关系。
在完成油画的素描稿后，开始上第一遍色。首先你要注意一下调色板的排列。如前面一章所说的几种排列都是可行的， 但在作画时并不需要把油画箱里的各种颜料都挤到调色板上去，这样反而会影响作画时寻找必需的颜色。只要挑选表现对象所必需的颜料就够了。颜料最好当天用完，不要留到第二天用。当然，这不大容易做到。如果第二天画时颜料表层已经结皮，可以轻轻将表皮揭去继续使用。
在开始上色时要根据对象的色调，选择必要的颜色组成调色系统。浅色、深色、冷色、暖色、中间色都在调色板上各自的范围内进行调合，不要互相混杂，以免把颜料搞混浊。这一点对油画的顺利进行很有必要，它有利于很快找到所需要的色彩，百不会把调色板搞得一片混乱，以致没有一块空隙可以用来调所需要的颜无能。油画笔也要大致分开，深的、浅的、冷的、暖的。如果笔上颜色已脏或需要另调别的颜色时，可用旧报纸或旧布将笔上的脏颜色揩去再使用。
要趁精力饱满时着手上第一遍色。可以从铺整体的色彩关系开始，不要一开始就把注意力放在描写细节上，也不要一件物体一件物体孤立起来画，而要统观全局，组织整个画面的色调。
画第一遍色一般从暗的和深的色块开始，用较大的笔，调较薄的颜色或不厚不薄的颜色画大块的色彩关系。为了使油画快干，利于深入塑造，第一遍色的调合油可以用松节油，或掺少许亚麻油（调色油），尽可能画得薄。暗部或深色尽可能不调白粉，以保持颜色的透明度。
第一层色要努力解决全画的大的色彩关系，即背景环境和几件物体在色彩上的冷暖差异、它们的对比和联系、整体的、比较大的色块的冷暖倾向。力法语关系准确，以表现出色调的总倾向。画时胆子要大，不要一点点画，但要注意不要破坏主要的形体结构。
这个阶段要注意以下几点：
⑴要整体的观察比较色彩关系，不要孤立地把眼睛盯住某一块地方或某一件物品，这样色彩反而看不出来，这种盯住一点观察色彩的习惯写生时是最忌的。因为所有色彩都是在相互比较中才显示出来，如果没有比较，就无法正确认识色彩的倾向，无法确定这一物体色彩与背景色彩的微妙差异。因此要养成用整体比较的方法观察色彩的习惯，画静物首先要注意背景环境和主体的色彩关系。理由很简单，因为静物是处在背景环境的包围之中，如果将绿色的背景画成蓝色，则整个静物的主体在色彩上就大不一样，改成红色变化就更大。初学的同志往往不重视背景环境的色彩在油画写生中的价值，这也是造成油画色彩孤立的一大病因。
正确的观察方法应该是始终看到主体和背景环境所形成的大关系。在画物体的任何一分色彩时，都要同时看到背景并和背景环境作比较，不能只在物体本身冷暖变化。（当然物体本身的色彩冷暖变化也是要找出来的。）这就是整体的比较。因此必须在画任何一件物体的时候要画出它和背景的色彩关系，互相比较着画，而不是把它们各自孤立起来画。如果画人物，应该始终抓住头部、衣服、背景这三个大关系的色彩。在画头部某一部分的色彩时（如画面颊），也要同时看到背景，不能只和面颊周围的颜色比较。同样，在画背景颜色时，要同时看到它和头部衣服的关系。
⑵ 要用色彩的观点来观察对象，而不是单纯的黑白明暗观念。对油画来说，自然界是一个千变万化、极其丰富的色彩世界，并不象画素描时那样只是黑白明暗。因为黑白明暗在油画中都表现为色彩，每一种黑白深浅层次都为色彩所替代。因此要努力去区别各种层次所表现出来的色彩。识别的办法就是比较。哪些是偏红、偏黄、偏暖的调子，哪些是偏青、偏绿，偏冷的调子。切不可用黑白的观念去代替对色彩的观察，把对象看成哪里深一点，哪里浅一点，并在深暗的地方调黑色，在明亮的地方加白色，否则，必将把画面弄得灰暗、粉气，最后变成一幅没有生气的用油画颜料画的素描。
⑶ 调配颜色要放到画布上校正。前面两点讲的主要是要树立正确的观察方法和强调色彩的观念。至于如何准确地调出你已观察到的色彩则需要经过多次写生和经验的积累。必须懂得什么颜色应该由那几种颜料相调。为了较快地熟悉调配色彩，可以做一些调色实验。以便掌握各种色彩调配后的效果。但是仅仅能调出颜色是远远不够的。因为调色板上调出的颜色即使看来非常准确，一放到画布上，就变得完全不是那么回事了。这是由于颜色在调色板这个环境与画面这个环境完全不同。在调色板上看来是偏土黄的颜色，到了画面的红背景上就变得偏绿了。因此很重要的一点是要把调好的颜色放到画布上去比较，比较一下画布上这块颜色与周围颜色的关系和对象这部分颜色的关系是否相符。如果不符，并不一定立即刮去，可以再调一笔加上去，也可以加在旁边。不够红可以加点红的，不够绿可以点绿的，或加点蓝的放在旁边，使它产生绿的感觉。太艳了，可以加笔灰的，太灰了，可以加点饱和的色彩。如果反复加了几次，颜色画混浊了，完全不对了，可用刮刀刮去重画。因此在调色板上调色不要反复调得过熟（调合颜料种类不要过多）。只要看出是哪几种颜色调的，稍加调合就可以放到画布上去比较，不对再加，直到关系舒服为止。由此可以看出，在很多情况下颜色实际上是在画布上调合的。
鉴别所画色彩是否正确，并不是指画布上这块颜色和对象上的那块颜色是否一模一样，而是指所表现的这部分色彩效果（几个色块组成的色彩关系）和对象这部分色彩效果是否恰到好处。如果正好，就可以停下来，再画别处。并不要求每一单个的颜色都要和对象一模一样。如果去临摹对象的每一块颜色，就会变得非常被动，抓不住生动活泼的色彩变化，最终失去对色彩的整体效果。因此，画绿树不一定都用绿颜色，画人的皮肤，也不能只用肉色、土黄、赭石之类颜料。只要用心注意色调和色彩关系，笔下的色彩自然会变化无究。
比较色彩关系是否正确，还不能只在原地看，要经常退得稍远些看。因为在近处看来似乎准确得和对象一模一样，远看时也就灰暗了。因此一般要画得比对象稍微强烈一点。
⑷ 要把注意力集中在画面中心主体部分，不要忙于去画面四角边沿的东西。也可以从自己最有把握和色彩最敏感的部分开始画，再逐渐发展开去，但不要用整段时间孤立地去画背景上或物体上某些次要的部分。也不要把一个部分画得过于完整详尽，这样会使这一步骤的主要任务“大体关系”受到影响。
⑸ 第一遍色的背景务求表现出色彩的空间感，找出背景上下左右的色彩变化以及和主体的关系。一般说，背景不要涂平。凡属大块面积的色彩应力求有变化，不要平涂一片。有时同一种颜色由于用笔方向不同，色层厚薄不同，也同样可以达到色彩冷暖变化的丰富效果。背景和暗部的色层一般不要画得太厚。
⑹ 当天画完后，画得不好的部分或太厚的部分可以用刮刀刮去，以便下次在干了的底子上重画。
第一遍色最好趁颜色未干时一次完成，而且不能马虎了事。要尽最大努力画出静物的色彩关系，组织好整幅画的色调，初步看出它的色彩效果；而不要只是打个底子，寄希望于下次再出效果。
（五）形体的塑造和深化
在第一遍上色解决了大的色彩关系，组织好画面的色调空间关系以后，接下去对静物每一个部分进行深入塑造，这是油画写生最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，用较厚的颜色深入细致地用不同的笔触塑造每一个局部的结构形体、色彩空间等关系。趁颜色湿润的时候一次解决一大块地方，尽可能基本上画完。
这一阶段要特别注意的是：
⑴ 在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持清醒的头脑，并经常退到远处来考察来这一部分在整体中的关系是否正确。观察色彩时仍然要注意整个静物全面的效果，不要老盯着正在画的这部分。整体看，局部画。局部表现要尽量充分。但不要画得过分，要适可而止。
⑵ 当天画完以后，对那些画得不好而且颜料堆得太厚的部分应当用刮刀小心刮去，留待下次干透再画。第二天画时，如果画面湿润，可以继续接下去画。如果已经干透，可以用蒜在已干的色层上轻轻擦一擦再接着画，以利于色层的衔接。如果半干半湿（有些粘手，或表层结皮而里层还末干透），则让这部分暂停，画其它部分。切忌在半干半湿的情况一在上面继续作画，这样会造成油画吸油，色彩变暗变灰，影响整个画面的明暗和色调关系。如果发生吸油的情况而使原来的色彩关系不对时，不要急于去修改，可以用笔醮一点点调色油均匀地擦在吸油部分，可以暂时恢复原来的色彩效果。但注意用油不要太多，用得越少越好，只要恢复原来颜色就可以了。
⑶ 需要连续画几天的长期作业，经常会因为天气及其它因素的变化造成对象色调变化的情况。如晴天和阴天的光线对静会产生不同的影响。因此在画某一局部时，发现对象色调已和原来不同，就必须充分注意到原来画面色调的和谐关系，不要轻易改变画面色调。在画局部关系时，不能只看对象，照抄对象的色彩，更要注意画面效果，否则常常会因为一个局部而牺牲整体，破坏原有色调的统一。（可以这样来理解写生时你和对象的关系，即开始根据对象给你的印象作画，后来根据你的画面效果作画。）
⑷ 要从结构出发，大胆地用色彩去表现形体。表现手法可以多样，用画笔涂、摆、擦、拖、扫、揉、捺、拍、点都可以，也可以用调色刀去画，用手指揉。初学的同志常常由于怕损坏了原有的素描底子，小心翼翼地用颜色填补空白，而产生一块块颜色拼凑的情况，这就可能把油画搞成一块多种颜色拼凑的支离破碎的花布，失去油画的整体感。在用笔触表现形体时可以象做泥塑那样用颜色互相揉合，大小笔触结合运用。颜色也可有厚有薄，在形体结构或明暗交接的地方，可以用深色压浅色，也可以浅色压深色，使其交接处衔自然。暗部颜色尽可能薄而透明，使其能深进去；而明部可以厚些，个别部分为了突出形体或表达光的效果可以画得更厚，甚至突出画布表面。
这个阶段还要善于利用第一遍底色，如第一遍色的某些部分已恰到好处，应尽可能保留下来，不必再画一遍。在要重画的部分还可采用色彩重置的办法，在原来的颜色底子上用油画笔一掠而过，使底层颜色仍能通过第二笔的笔触空隙透出一部分而达到丰富的色彩效果。
有的同志以为深入塑造就是要画得很细致，这是对深入塑造的误解。其实深入不是指画出对象的所有细节，也不是越细越是深入，而是指形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
（六）整体调整
在深入塑造的结束阶段，静物的每一个部分都已深入画过，这时可能出现的问题是原来第一遍的整体色调大关系可能有所破坏。如：有的部分太孤立，有的色彩太跳跃，有的色彩不明确，画脏了，有的地方比较琐碎。同时由于画的次数过多，油画变得灰暗，没有开始时那么新鲜明亮。这时需要回到第一次画大关系时的新鲜印象（小色彩稿这时有参考价值）。并运用大笔醮上油色，从整个画面上下左右进行调整。调整的时候要退远看，总观画面效果，包括从色调、明暗、形体结构、空间、体积、构图等方面进行概括、加强或减弱，去掉不必要的，突出主要的。目的在于使一切细节从属于油画的整体，使整个色彩响亮而和谐，主体突出并具有表现力。
最后阶段的概括调整，也可适当采用透明画法，如某一局部的造型已比较好，而且已经干透，但色彩需要加暗或者需要稍暖或稍冷，就可以用透明度较好油画颜料醮调色油在这部分薄涂一层。涂时注意用油不要过多，以免淌下来或积在画布上。油的质量以白色透明为好。
以上油画静物写生的方法步骤讲的是长期作业的全过程，它同样适用于画人物写生。如果你想用半天左右时间把静物画完，步骤也是一样的。
油画写生的方法步骤当然不只一种，每个画家都有自己习惯了的方法步骤，用不同的方法可以达到不同的绘画效果。这里介绍的是美术院校教学中采用的最基本的教学方法。它强调循序渐进的严格步骤，造型的准确性，色调的整体和谐与色彩的响亮效果。这种严格训练的意义在于培养学生的审美素质和造型能力，当学生的学业达到较高层次的时候，并不一定要始终按照这一种方法去作画，而应当从中找到自己的路子。这就是人们常说的从有法到无法，最后达到更高的境界。譬如：我们在步骤中讲到的必须先铺第一层色解决大的色调，然后才可深入。有的画家却是从局部画起，如：“从头部画起，再一步步扩展开去，并不先铺大关系。在这种情况下，只要能照顾整个画面的整体效果，这样做也是可以的。又如有的画家喜欢在深色底子上作画，有的人喜欢在已画过的旧布上作画，情况自然又不一样，这时不是先从暗部画起，而是从明部或淡色先画了。有的人喜欢用大刷子画画，有的人喜欢用小笔触作画，有的人全部用刮刀作画，有的人追求画面轻快的效果，颜色用得很薄，有的人追求凝重的体积，色层堆得很厚，这些情况在作画步骤上都很不一样。而透明画法的步骤更不相同。它的基本原则是以素描为主，在严格的素描造型完成以后，用透明色多次渲染而成。对初学者来说，首先熟悉并掌握一各基本方法，再旁及其它是更为有利的。

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