1962-01——1962-02

《美术》第１期发表了贺天健的文章《中国山水画的美学问题》，文章说：

我是一个山水画的专业者，现在来谈谈山水画的一个关于美学的问题。

我个人的想法，研究山水画美学第一个条件就是要解决自然美的标准问题，和艺术的真实的问题。"如画"一词已成为观赏自然界美的人口中的一个习惯词。而人们观赏画的时候，又要求画须要"逼真"。

然则自然景物的形象美观既要"如画"，那画里的景物是比自然界的景物形象来得美，因此人们欣赏自然时美的量度，是要符合图画里头的艺术美的标准才算美。反过来说，人们对于画里的景物形象，又要求达到"逼真"的量度。

这似乎是很难解决而统一的了。然而还是有办法的，就是"维妙维肖"一语。

谈到这里，就有科学和艺术的关系问题出来了。要"维肖"就非借重科学帮助不可。要"维妙"则非着重艺术的创造?包括技巧的运用等　不可。

所谓焦点透视散点透视等要靠透视学的帮助；不懂人体解剖原理画人就要画不像；至于色彩问题的解决，又要仰赖于科学的色彩学等。

一张画要画得好，画得美，仅仅靠了科学给予的上述若干种规律和方法，还不能由此便达到目的地。画家为把那客观存在的真像变为艺术品，一定要有选择剪裁及提炼与集中概括等功夫，而且为了成为画幅，还有"章法"的措置，"布局""结构""位置"等，于是乎艺术美开始表现出来。这才能要求艺术美要不同于自然，或胜过自然美。再从解剖上边来说。人家说解剖学只应用于人体写生，自然界里的山石等等物象用不着解剖学规律的。那里知道山石在我们山水画看来，它也是有骨有肉的，山水画理论里，把山上的土作为肉，没有土的山石，叫做石骨。例如苏南的江边一带山，绝少像华山黄山那样的石骨、峻峭、崔巍，赫然在目。

以艺术来讲，具备了这些条件还是不够的。应该还要有人为的假设性规律。山石尽管是天然的无机体物，一定要加以人为的假性规律，如结构的总枢，分布的脉络等必须了然于胸中。使正反、斜侧、仰俯、伸缩等等体势由此而各有联系、各有来历，不是不相照顾各自为政地分离的；而后分其层次定其间架，整个的山群就有来龙去脉的系统；而在来龙去脉的关键上，又有"折搭""映带"等作为假性的规律……；这样一章无机体的山，在画人眼里就变成了一章有机体有生命的山了。这是中国山水画科学技法的杰出创造。

再谈谈色彩学在中国山水画上的应用。我们山水画向来用色并不像西画那样多，通常只有黑墨、赭石、花青、藤黄、朱膘、石绿、石青、白粉八色，并且还不用全部，以自然界的光怪陆离的色象来讲，虽是不齐备的，然而也能分得出季候、时候、气候等天然现象。它也是运用一种艺术上的"概括法""提炼法"来布设的。

创作中国山水画，我看这几点又是很重要的：

?一　中国山水画的形神最好不要和摄影的形神同样。

?二　中国山水画的格式最好不要和西式水彩画的格式同样。

?三　中国山水画的状态最好不要和大理石的纹样相同。

?四　中国山水画的趣味最好不要同西洋镜的画片相同。

?五　中国山水画的整体不要和花毡地毯相同。

山水画百体具备以后还要加上题句，有了好的诗句文语题款，还要有好的书法配合上去，并且还要以墨色的浓淡，字迹的肥瘦，来与画格画韵一气和谐，那末更加相得益彰了。