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写意花鸟画技法(写意花鸟画技法视频)


作者:佚名       来源于:中国书画网

淡彩和重彩

写意花鸟画的赋彩受中国画写意观的影响,既是主观的,又是客观的;既重视自然色彩,更强调主观精神色彩。色彩在花鸟画中起着举足轻重的作用,但也很不容易用好。恽南田说:“画至着色,如入炉鞲,重加锻炼,火候稍差,前功尽弃。”恽氏是用色高手,他如此强调,可见用色之难。

写意花鸟画中有水墨淡彩一说,所谓淡彩,一是指色清淡,不掩墨色,色彩给墨起辅助作用;二是指所用颜料多是透明的植物性颜料,如花青、藤黄、胭脂等。赭石虽然是矿物质颜料,但是用赭石石票很透明,也是画水墨淡彩的主色。

中国画中的花青和赭石两种色彩都有很强的代表性、概括性。赭石是暖色调,倾向于红色;花青是冷色调,倾向于蓝色。这两种色彩互用,既有很鲜明的冷暖对比,又很和谐;既漂亮,又含蓄;既明快,又沉着。特别是它们与墨都有很好的合作能力,可以说是墨的极好伙伴,能增强墨的表现力,再也找不出任何两种色彩与墨这样协调了。在写意花鸟画中,用赭石和花青来表现冷暖、阴阳、向背、凹凸、枯荣、新老,以及区分花与叶、花叶与枝干、花木与山石等都是极得力的。

写意花鸟画中,很少单纯用重彩来画的,一般都是淡彩和重彩结合用。所谓重彩,是指由矿物提炼研磨而成的颜色,如石青、石绿、朱砂、银朱、石黄、铅粉、锌白、金、银等。

矿物质颜料厚重,覆盖力强,色彩辉煌艳丽又浑厚沉着,永不褪色,我常用来勾填花头。齐白石经常把朱砂掺在洋红中点梅花,把石黄掺在藤黄中画葫芦。郭味蕖经常把石青、石绿掺在汁绿中点叶,都取得了很好的表现效果。石色厚重不透明,水色鲜艳透明;石色不容易洇,水色渗化大;石色易出笔痕,水色渗化后笔痕减弱。两种色彩调配使用,能创造很丰富的色彩变化。《浓妆》用了石青、白粉等重彩勾填,白粉上又着染淡彩。叶子是淡彩中掺入重彩画的。

色与墨的组合关系

古人说:“以色助墨光,以墨显色彩”、“色不碍墨,墨不碍色”、“色中有墨,墨中有色”、“笔与墨化,墨与色化”等等,都是讲色彩与墨的关系。那么在写意花鸟画中色与墨经常都以什么样的关系出现呢?

一是色、墨对比关系。齐白石先生画花卉,喜欢用单纯而强烈的色彩与墨对比,给观者一种明快、强烈、辉煌的感觉。色与墨相互映衬,具有很强的中国民间风格。一般都使用单纯浓重的原色,很少使用复色和间色。只有很强烈的原色,才能与浓重的墨色形成视觉上的均衡。如果色度和力度上失调,就会显得色、墨脱节。这种画法要求色彩和墨本身的变化都不要太复杂。色与墨的分布要巧妙安排,形成节奏,墨、色都不能孤立,要互有照应。

二是色、墨套罩关系。先用墨勾勒点染,等墨干了再去套罩色彩以作补充。墨和色是一种套罩关系,俗称套色、罩色。此法墨应为骨,色起辅助作用,一般多用淡彩。色彩不一定与墨形成完全重复,有时局部套色,有时有意错位,形成墨色和彩色错落的丰富感。

三是色、墨临界关系。在勾勒以后的线条内外去填、染、涂、点色彩,要处理好色彩与墨线的临界关系。要做到色不碍墨,墨不碍色,色墨互相衬托。工笔渲染时,一定要保护好线。写意画虽然不严格,但画起色彩来往往顾不了线,经常是颜色掩盖了墨线,特别是颜色覆盖力强的色彩,最容易破坏线条的完美清晰。

四是色、墨渗化、混合关系。色、墨渗化是指色与墨在纸上相遇,或是以墨去破色,或是以色去破墨等技法。关键是要能控制渗化效果,控制水分和墨色的浓度及掌握干湿火候。色、墨相破,也有浓破淡,淡破浓,湿破干,干破湿等。色、墨相破时,墨破色容易,色破墨困难。墨破色时,色彩鲜美;色破墨时容易晦暗。色、墨混合时,有时要调匀、调准再上纸,但更多的时候是不要调匀就画,适当调和,即刻上纸。有时色彩是在画面上边画边调的,墨色显得清新鲜润。《霏霏雾雨杏花天》是色、墨相混合,形成统调。




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