1．主材
　　雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。
　　但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有：
　　黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。
　　青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。
　　土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。
　　陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。
　　这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会更好。
　　除了用泥做雕塑外，还有用油泥、面、糖等材料来做雕塑的，面粉和糖在民间运用较多，而油泥也常常为雕塑家所用。油泥是一种人工制造的合成材料，它由废橡胶、蜡、植物油或机油、滑石粉等材料熔制而成，具有粘性强、不易干裂的特点，但受温度影响大，价格高，量少，所以一般雕塑家常用它做小稿子或尺寸较小的作品。
　　2．辅材
　　雕塑的辅材较多，它们主要都是为了加强雕塑的强度。这些材料有木质、金属、丝麻等。木材有方木、圆木、木板、木块等。金属有钢筋、角铁、铁丝、铁钉等。综合材料有棕绳、棕丝、塑料薄膜等。

　6．深入（见第49页图4—8）
　　深入包括各形体间在比例尺寸上更精确，空间感更好，体量更浑厚，转折更明晰，同时也包括对对象的细节刻画更充分，表面肌理处理更完善，人物个性气质表现更准确。
　　形体的深入首先应建立良好的尺寸观念，在反复核对以后，同时调整体量关系和空间秩序感。（如图4—9）

　　体量关系实际上是随着塑像的深入，也在自然而然地完善。
　　左右关系和上下关系学生容易掌握，但前后关系就比较难，不过前后关系在侧面就显得明显了，但有时在侧面调整以后，又可能会影响正面左右脸的对称关系，所以要求学生从多角度观察，反复调试，而不是老在一个面做。
　　在做雕塑的过程中，由于形体是复杂的，变化的，各个大小不一的体积之间的衔接关系也特别复杂和难以表现。因此，我们在这里概括四种关系。这四种关系正是形体与形体、骨与骨、骨与肉、肌肉与肌肉之间的关系，且这四种关系不是单独存在而是相互转换并存的。
　　①这是单个形体（如图4—10）的变化，可以看出它产生了扭曲，而这种扭曲使形体产生了由阴向阳或由阳向阴的转换，所以请同学们注意，人头像不像积木或是模型那样死板，而应将其视作一种有机体，这种有机体变化的过程是类似于生命生长的过程，从而使雕塑更具生命力。在头像中有许多这种情形，如头像中眼眶的变化。
　　②这是两个形体之间的变化（如图4—11），一个物体放在另一个物体上，并覆盖了另一个物体的一部分，这两个物体可以是方体、圆体或是异形体。如在头像中鼻体和颜面的关系。
　　③这是两个形体的关系（如图4—12），一个物体悬在另一物体上，这种形式在人头上几乎没有，但却有时经常出现在我们的雕塑上。那是由于结构松散、形体与形体间的空间位置关系不准确而拉得过大。 <BR><BR>　　④a物穿过b物，b物覆盖a物，也有b物不完全覆盖a物（如图4—13）。这种关系正如人身上的骨肉关系。肌肉覆盖骨头，而骨头又穿过肌肉。
　　理解了以上四种关系，就可以较为科学和准确地认识形体，表达形体。

　　空间关系的进一步正确，形体关系的进一步明确，形体面向转折的调整就更准确。
　　讲到转折就要讲高低点的关系。所谓“高点”是相对“低点”而言，是头像中凸出的点，头像相对低凹之处，也就是所谓的“低点”，而高点和低点往往不是单独存在的，它们会形成“高点区域”和“低点区域”，转折面与面之间的交点地带即是“高点区域”，高点区域给人膨胀、扩张、浑厚而有力量的感觉；“低点区域”是那些处于阴影部，形体中凹下去的地带，它给人收缩、虚无和神秘的感觉，而这两种关系又是相互对比、衬托，好比绘画的虚实关系。而往往这种“高点区域”和“低点区域”不是一成不变的，它们是相互转换，这种转换正是雕塑的“生命力”的体现。
　五官细节刻画。这是最吸引人的地方，从这一步开始时，我们要求学生先做“加法”，不要求考虑效果，先看自己能理解多少，能表现多少，注意这里的“加法”不是指体量中的加法，而是指尽自己最大理解，去“说明”对象，要求对一些小的细节的解剖非常熟悉，并一定要仔细并多角度观察对象。这里我们着重讲讲眼睛的变化。
　　正面平视看一只眼睛的两个眼角的关系是内眼角低而外眼角高；侧面平行看，内眼角在前而外眼角在后，而且由于它附着在球体上，所以两眼睛的四个眼角的连线应成一个弧形。（如图4—14）

　　眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置，所以有些雕塑家不做眼球，但却靠眼睑高点把眼球的视线表现得淋漓尽致，而左眼与右眼的对称感多数被视线打破，即一个眼睛的高点靠内眼角确定，另一只眼的高点则靠外眼角确定，且要注意左右眼睛的视线一致。另外上下眼睑这个面也存在厚薄和翻转的变化。
　　下面再谈谈嘴、身体和身的一些变化关系。嘴的变化，首先它是附着在一个柱体上的。所以口轮咂肌的所有连线也成弧形。另外它的面向变化也是复杂的，从侧面看，它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时它又有如图所示的从左到右的变化。而这两种关系重叠在一起后它的关系就变得更复杂了。（如图4—15）

　　鼻体要注意鼻骨与鼻头的软硬结合。鼻翼与整个体积的关系。（如图4—16）
　　耳的小面变化关系。（如图4—17）

　　肌理和质感的表现。骨：转折方、硬，紧而结实；肉：转折圆润，厚薄不一，年青的富有弹性而结实，老年的松驰而干瘪；毛发：转折模糊，长短浓密不一，结构松软而有弹性。
　　同体积的铅球与同体积的乒乓球，在感官上铁球更重一些，一方面这是色彩造成的，而另一方面是由于它们之间的表面形态存在差异，一个细腻、光滑，工艺性强，对光反射弱，另一个表面颗粒较粗，形体不那么规则，工艺性不如前者强，表面对光反射的反差大。可见由于表现不同会产生不同的视觉效果，所以随着经验的增加和对泥性的理解，在制作过程中要加强表现力，产生更丰富细腻的效果。
　　（注：刚开始初学者做雕塑，要求做“方”一些，要求“方中带圆”，这是要肯定，不要含糊，死板一些也要比没认识到的好。）
7．整体关系的调整
　　深入后，由于做了很多“加法”，就局部而言，表现得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体冲突，甚至破坏了整体。所以又要回来做一些“减法”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对比。
　　有人说做头像，眼睛写神，鼻子塑体，而嘴巴写意，这虽然是一个概念，但也不无道理，可以看出它要求在处理对象时要有侧重点，要有虚实。有主有宾，有点有面，才能让人视觉感到满足，也才能形成更多层次的效果。据说，罗丹在做巴尔扎克时，人们都夸奖巴尔扎克的手做得非常好，而罗丹则立即用斧头把手砍掉。因为他要的是整体，而不是局部，所以整体是第一重要的，当细节与之发生冲突时，一定要忍痛割爱，以取得最佳的整体效果。