马远（南宋）《月下把杯图》（局部）。　　天津博物馆供图

　　马和之（南宋）《月色秋声图》（局部）。　　辽宁省博物馆供图

　　张远（元）《潇湘八景图》（局部）。　　上海博物馆供图

　　佚名（宋）《月下临流图》。　　辽宁省博物馆供图

　　李仪（明）《携琴赏月图》（局部）。　　上海博物馆供图

　　朗朗夜空，皎皎明月。

　　古往今来，我们与先人共沐在同样的月光中，皓月清辉照亮过无数文人墨客的心灵。仰望天上的月亮，他们心中升起无尽的遐想，写就了一首首动人的诗词，泼洒了一幅幅唯美的书画。

　　千百年来，高悬在夜空上的月亮依旧皎洁，栖息在诗画里的月色依然动人。秋渐浓，月正圆，让我们一起品味名篇佳作里的赏月景、览月人，体味秋月带给我们的世间美好、诗意寄托。

　　

　　秋夜赏月景 诗情伴画意

　　么乃亮

　　暑热消去，星月皎洁，草树秋声，如此的秋夜，如此的明月，怎能辜负？

　　秋夜赏月，是拥抱自然造化、美景胜境，是体悟人生境遇、情意意趣，古已有之。历代诗人词客咏物抒怀，名句迭出，余音至今。而丹青高手更是将秋夜赏月以指腕妙笔描绘出来，或实或虚，或轴或卷，画的是月景，表的是心境。南宋马和之的《月色秋声图》便是一幅秋夜赏月的古画，因时代久远、保存完好、画工精湛、内容丰富、流传有序而名世。

　　《月色秋声图》原为明代收藏家项元汴旧藏，清乾隆时期入内府，著录于《石渠宝笈续编》，清末溥仪逊位后散佚出宫，辗转入藏辽宁省博物馆。此画原绘于亚腰形宫扇上，后装裱为对折册页。右页为画，清初收藏家梁清标题名“马和之月色秋声”，左页为乾隆行书对题七言诗。

　　《月色秋声图》绢本设色，纵约29厘米，横约22厘米，尺幅不大，画面却很丰富。圆月高悬，月光照亮大地，似为中秋之夜。水波潺潺，岸边一棵苍劲的榕树枝叶摇曳，以象征手法表现出水声、风声、树动声，暗含“秋声”之意。小沙洲上一位老者侧身坐卧于斑斓虎皮之上，面前放置酒具和餐盘，童子服侍于旁。构图很巧妙，画家将月、河、树、沙岸、人物、器具合理布置在盈尺之间，秋夜饮酒赏月之景跃然纸上。古人秋夜赏月，不可无酒，赏月地点可在园中，可在水边，以后者格调更高，地要开阔，酒需甘醇，情必淋漓。或对月独酌，万千思绪；或好友对饮，畅怀欢言；或阖家团聚，其乐融融。

　　画作虽无作者款识，但画风技法确属南宋马和之一路。马和之是宫廷画家，擅画佛像、界画、山水，尤精人物。传世画作有《后赤壁赋图》《诗经》等，皆为长卷，《月色秋声图》是马和之少有的小景画。

　　此画人物、流水、坡石及树木色线采用“柳叶描”手法，笔笔之间虚实相接，线条流畅飘逸。这种技法是古代人物画勾勒法中的一种，因形似柳叶而得名，后也用于山水画中。画中人物宽服长袍，姿态闲适，有“吴带当风”之美，表情恬静，似呈幽思之感。这种人物形象被称为“高士”，指博学多才、志趣高远、品行高洁之人，多为隐逸雅士，他们对自然、对人生有丰富的感受，自然醉心于秋夜赏月。

　　对于秋夜赏月，李白曾作《题宛溪馆》：

　　吾怜宛溪好，百尺照心明。

　　何谢新安水，千寻见底清。

　　白沙留月色，绿竹助秋声。

　　却笑严湍上，于今独擅名。

　　画面左上方有元代书画家赵孟頫行书“白沙留月色，绿树助秋声”将诗中的“竹”化用作“树”，完美揭示画面主题，可谓诗情画意。有宋一代，诗意入画得以推崇，苏轼诗云：“诗画本一律，天工与清新。”元代文人画兴盛后，诗画一体理念得到进一步发展，更有人提出“诗画同源”。确实，诗中有画，画中有诗，相得益彰。

　　（作者为辽宁省博物馆研究馆员，本报记者胡婧怡整理）

　　

　　月下品清饮 画上传诗韵

　　张 夏

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