来源：中华书画网 　文章作者：佚名

　　宋文治（江苏太仓国画家）（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。

　　人物简介
　　宋文治（1919—1999）江苏太仓人；早年于上海广告社学徒，又于苏州美术专科学校肄业；后任中小学及师范美术教师。
　　1957年任江苏省国画院副画师，后任副院长；生前为中国美术家协会理事，中国美术家协会江苏分会副主席，南京大学教授，省国际文化交流中心副理事长，省政协常委。
　　擅山水画；初习“四王”山水，后从师吴湖帆等；五十年代起，深入生活，探索推陈出新。
　　作品有《山川巨变》、《梅园长春江南春潮》等；先后在北京中国美术馆、江苏省美术馆、安徽省博物馆以及香港、日本、新加坡、西德举办个展。
　　作品分别为中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、美国波士顿博物馆、日本福冈美术馆等处收藏；曾赴美、法、意等国进行交化交流。
　　出版有《宋文治作品选集》、《宋文治山水画小辑》、《宋文治画集》、《宋文治山水画选集》、《宋文治画谱》及赴新加坡画展、日本西武画展有关选集等专集。
　　文治山水，起首“四王”，后转益多师，笔墨融洽南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景；却又喜绘江南三月，风光旖旎，另具娴都之姿，在开创山水画新貌上有声誉。

　　绘画经历
　　他从事画艺初期由《芥子园画谱》、清初“四王”入手，笔墨精妙，品味高雅，继而又上溯明、元、宋笔墨韵致，兼学南北诸家。曾得朱屺瞻、陆俨少二老指点，又从张石圆、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追。特别是在解放后他开始背起画夹走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、属于自己的、溶入了新时代特点和现代人感情的山水画。
　　1956年便以成名作《桐江放筏》在画坛崭露头角。受清僧石涛“笔墨当随时代”等思想影响，他在特定的绘画语境中用“老瓶装新酒”，创作出了《山川巨变》等富有时代气息的优秀作品，个人画风也随之一变。
　　之后他继续坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采，由此画名日隆。
　　他以典雅独致的审美观念和笔触生动地描绘黄山、庐山、长江等，作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美。特别是他的江南风情画作因为清丽典雅、个性秀逸明快而独标一格。
　　20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步地锤炼新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。
　　与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然，这同时也显示了他驾驭笔墨，丰富变幻的技巧，又再次引起了我国画坛的密切关注。
　　他还曾被誉为“当代山水画八家”之一，因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，得有“宋太湖”之雅号，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风。因为清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。

　　名作选析

叫人能不忆江南
――宋文治先生山水画代表作《江南春色》赏析
●江苏省美术家协会主席 江苏省国画院院长宋玉麟

　　家父宋文治是新金陵画派的主要代表画家之一。曾任江苏省国画院副院长,南京大学教授,江苏省美术家协会副主席,江苏省国际文化交流中心副理事长,江苏省文史馆副馆长，江苏省政协常委等职。第四、五、六届全国文代会代表,享受国务院特殊津贴专家。出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》、《宋文治山水画选集》、《日本西武画展选集》、《宋文治画谱》、《宋文治山水画技法解析》等。多次在日本、美国、德国、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区举办画展，作品被国务院总理李鹏作为国礼赠送法国总统希拉克。中国美术馆、北京人民大会堂、全国政协、国外博物馆，以及许多名人政要都收藏家父的作品。
　　家父宋文治1919年生于江苏省太仓市。早年师从张石园学习“四王”，后又拜吴湖帆为师，学习宋元技法，并向陆俨少、朱屺瞻请益，打下了坚实的传统功底。1957年到江苏省国画院从事专业山水画创作，受到傅抱石、李可染等人的影响，博取众家之长，1960年经过二万三千里写生的洗礼，形成了独特的创作风格。作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美。特别是反映江南风情的山水画，因为清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。
　　父亲宋文治多次说过，他喜欢太湖，最喜欢苏州洞庭东山。洞庭东山，俗称东山，是延伸于太湖中的一个半岛。气候宜人，风景优美，四季花香，八节果鲜。历代帝王将相、文人雅士去苏州都要到东山。 那里有保存完好的“江南第一楼”雕花楼，宋代的泥塑罗汉像，元朝的轩辕宫，明清两代的建筑群等。最负盛名的中国十大名茶之一的“碧螺春”，声名久远的枇杷、杨梅，以及洞庭红桔等都生产在那里。
　　家父的一生，画了不少以洞庭东山为题材的山水画，他笔下的太湖，尤以红桃花为主景的的太湖，充满了诗情画意，让人如梦如醉，人称“红太湖”，最受人们喜爱。北京人民大会堂江苏厅挂的巨幅苏绣的画面是父亲的“红太湖”，南京人民大会堂大厅挂的也是“红太湖”。

宋文治　江南春色

　　这幅“红太湖”《江南春色》是《宋文治山水画选辑》的封面（2011年10月，上海人民美术出版社）。长72公分，宽48公分，约3.1平方尺。画面是洞庭东山春天的景色：辽阔的湖面，细雨飘濛；一块块绿田濒水连天，渔船扬帆竞发；近处飞鸟点点，轻舟静泊；一片片桃花红遍山峦，黛色的房顶白色的粉墙，呈现出典型的江南水乡之风韵。中华诗词学会顾问、著名诗人丁芒专门为此画赋诗一首：“万顷湖面烟雨渺，渔帆绿野鸟儿叫。桃花满山红胜火，粉墙黛瓦丛中笑。”
　　这幅《江南春色》是经典的“红太湖”。品相很好，是单款，又是大家最喜欢的横幅，真是难得。这幅画的构图以平远法处理透视及空间的关系，尽显江南水乡富饶秀丽的景象。父亲在画这幅作品时，心情颇为快意、自得。他先从画面左下端起笔，渐渐将景色推远。先画坡石，行笔顿挫，浓淡相宜。坡石皴擦明暗，以显示坡石的体量感。然后画桃树的主干，近大远小。桃林在整个画面上呈起伏回环之势，一层山坡夹着一层桃树。然后画出房子，勾勒水田、小船。待墨色干后开始敷色，先点红桃花。用中小号狼毫笔，蘸水将曙红颜料调浓调匀，一棵桃树、一棵桃树地点，从每棵桃树的树冠点起。最后进行提神作业，坡石山岗用石绿加少许青色连皴带染，体现石头的立体感，强化远近层次，水田加一层汁绿后，再加染一层石绿。在红桃花留出的空白处染上较淡的曙红，远处的田埂上略加红色，和近处的桃花相呼应，使之远近分明，浑然一体。再依照右边山形画出湖面上远方飞来的小鸟，为画面增加生机和活力。
　　值得一提的是这幅“红太湖”流传有序，是家父1986年3月专门为王陵先生创作的。王陵是江苏省从事文化工作的名人，酷爱收藏书画，和家父、林散之、程十发、陆俨少、谢秩柳、唐云、亚明、魏紫熙等书画名家交往密切。前不久，王陵移居美国，为了不让几十年收藏的珍品流失国外，十竹斋为他推出王陵藏画专场拍卖会，家父宋文治先生《江南春色》是专场中最重要的一件拍品，排放在拍品的第一件。2011年5月25日，《扬子晚报》、《雅昌艺术网》、《中国台湾网》等60多家媒体刊登了“红太湖”《江南春色》这幅名画的照片并作了介绍。5月29日一个姓王的先生以918，400元的高价拍得《江南春色》，创造了家父宋文治先生山水画在金陵拍卖又一新的纪录。王先生是江苏省书画收藏专业委员会副主任、著名收藏家,他收藏的林散之《中日友谊诗》书法手卷是“神品”，是“林散之第一草书”、“林散之王”，堪称“国宝”。
　　上有天堂，下有苏杭。苏州最美的地方是太湖沿岸的洞庭东山，苏州最美的时刻是春天，苏州最美的景色是红桃花。家父宋文治先生的代表作《江南春色》把这“人间最美的地方，最美的时刻，最美的景色”表现得惟妙惟肖。面对这名画美景，叫人能不忆江南？！（原载《国画网2012年10月15日》）

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