赵少昂

赵少昂


来源:中华书画网  文章作者:佚名

  赵少昂(1905~1998 )字叔仪,男,汉族,原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父,家贫,以做工谋生。
  业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》,著有《实用绘画学》。
  年幼家贫,以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画,1925年在广州创办岭南制版所,从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑,教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授,并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎,在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》,著有《实用绘画学》。

  生平历程
1905年生于广州。少年丧父,家境贫困,苦读之余兼攻绘画。
1921年考入高奇峰创办的“美学馆”学画,
1925年在广州创办“岭南制版所”,自行设计广告画,并研习制版技术。
1927年任教于广东省佛山市立美术学校,
1929年参加在上海举办的第一次全国美展。
1930年在广州创办“岭南艺苑”,以绘画设席授徒,同年作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会”,获金牌奖。
1932年作品入选在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览,1937年任广州市立美术学校中国画系主任,
1937年任广州市立美术学校中国画系主任,后来移居香港,同年参加在南京举办的第二次全国美展。
1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授,途经湘、桂、黔等地,写生作画并举办个人画展,尽以所得捐赠灾民。
1944年作品入选在重庆举办的“第三届全国美术作品展览”,
1948年应聘任广州大学美术科教授,同年迁居香港,继续开设“岭南艺苑”。
1951年至1982年游历欧美及东南亚等地,先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展,
1954年应邀在英国里子大学讲学,1960年应邀在美国哈佛大学及柏可莱大学讲学,
1977年被台北中华学士院聘为博士,
1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。
1979年在香港举办个人画展,1982年在北京中国美术馆举办个人画展,
1982年北京举办个人画展
1985年至1988年在菲律宾、新加坡、加拿大等地博物馆举办个人画展,
1989年在德国众士达城、比文达格、葛定津等地举办个人画展。

  作品介绍
  赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》(3辑)1959年至1973年《少昂画集》(20辑)、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》(花鸟虫草部分)、1988年《实用绘画学》等。
  赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系,致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者,师从高奇峰,通过刻苦锻炼,扎根香港,在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余,通过自己天份与努力,创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受,引入自己的创作空间,为“岭南画派”注入新内容,对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较,论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发,融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术.表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念,提倡师法自然,重视写生的主张,在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大,所以海外弟子众多,桃李满天下,本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料,藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术,对岭南画派的形成与发展有着重大的影响,也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中,起到承前启后的作用。

  绘画特点
  其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今,折衷中外”的艺术宗旨,早期画风着重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则“老而愈妙”,由博返约,强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处;题材以岭南风物与风俗人情为多,注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握,在概括而又准确地刻划对象的过程中,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,布局通灵,寄妙理于豪放,寓新奇于平淡,雄秀双至,意趣动人,以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表。


赵少昂作品

  赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中,以花鸟画为最精,尤其是后期的花鸟画,他所追求的生机灵动、逼肖传神,已经在他笔下的自然景物中展露无遗,无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》,还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》,画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿,而仅仅这只生灵已经意足神完,真有一种步态灵动的节奏感,好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉;《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝,几只冷得缩着头,无助无奈的小鸟,令人寒气顿生,更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意,布局上有意留出大幅空间不画,或者仅仅点一二落英(如《闲步》),使整幅画布局空灵,疏密、聚散分明,有力地将观者的视线汇聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥,空出的空间给人留下纵深和广阔之感,不但令画面观赏起来舒服自然,也留下了让人自如联想之处。
  他的花鸟画有传统笔墨,有师承、写生,但不是照搬,而是将传统、师承、写生,写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过,要为人所不能,不为人所不为。我过去的画不能代表我。[24]事实上,他早期与晚期的画变化很大,是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬,不是工笔画那样笔笔精谨,须眉毕现,也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同,他是审视中西艺术后,很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会,又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点,因而他物象的细腻是有主观取舍的:即保持物像外部整体形象的视觉真实,而形象内部细节则写意简略,所谓“外工而内意,外精而内粗”,比如将细腻传神的描写,集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中,与形象同化为一体,他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中,进行诗意化的放大,因而其作品可以不依靠

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