随着都市化和消费主义时代的来临，中国画如何来应对这种时代发展的必然，无疑是摆在当代国画家们面前的一个不可回避的问题，尤其是对于那些创作人物画的画家来说，怎样结合时代，画出符合时下人们生存特征的作品，对他们来讲是更应该解决的问题。

    那些“都市水墨”人物画艺术家在运用“传统的”书画材料与工具的基础上，吸收西画的一些表现手法来描绘当代都市景象，从而反映出当代人的社会生活与精神生活。这些在风格、趣味以及内涵方面迥然不同的作品，给予那些持中国传统媒材难以表达当代生活观点的人一个有力的回应。

    从市场角度而言，当代书画脱离近现代书画而独立进行专场拍卖的时间较短，北京翰海2004年秋季就开始推出“当代书画”专场，随后，中国嘉德、北京华辰、中贸圣佳等拍卖公司陆续增设了“当代书画”专场拍卖。从近年走势来看，当代书画每年稳步上升，虽然增长的幅度并不大。而其中的这些“都市水墨”人物画家作品的行情普遍价格不高，最高价基本上没有突破80万元，大部分作品的成交价格在10万元以下。从内容来看，对当下生活的表现层面一点也不输给目前市场行情“井喷”的“中国当代油画”，而他们作品价格却与油画的价格相差了几个数量级。在目前艺术市场整体升温的背景下，“都市水墨”人物画家作品的价格才刚刚有所启动。我们挑选了以下几位艺术家来对他们“都市水墨”作品行情进行一个客观性的梳理。

    李孝萱：“都市水墨”受关注

    对于李孝萱，批评家吕澎曾有这样的评价：“李孝萱可能算是第一个将现代都市生活引进水墨领域的画家，80年代后期，当他用写意的方式来表现都市景观的画面出现在水墨画坛，便立即引起了批评家的关注。李孝萱吸取了麦绥莱勒及德国表现主义木刻的某些处理手法，将现代都市中的人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪表现得淋漓尽致。90年代其风格日趋稳定，成为水墨画坛一个具有建树性的画家。”

    而批评家郎绍君认为：“李孝萱笔下的都市人物与景观，带有强烈的主观色彩，并称为'城市心象'，他认为李孝萱的'都市水墨'作品与画家对现代都市人事和人情关系的观察体验分不开。城市心象源于艺术家经历唐山大地震后对世界的感受，也源于他对现代都市的心理把握。艺术家可以刻画现代都市的繁荣和美丽，现代都市人的奋斗与休闲，像李孝萱这样表达对都市畸形人生的一种'心象'，引起人们对都市异化一面的警觉，也有其深刻性和久远意义。李孝萱都市水墨对绘画样式和语言的探索，同样值得注意。他有扎实的造型能力和写实功底，又对传统绘画尤其笔墨方法下过相当功夫，能轻松地把表现主义的夸张变形，超现实主义的幻想和传统的笔墨方法融为一体。”

    以上两位批评家的评论足可以看出李孝萱作品具有较高的学术价值，但是其作品并不属于极具“卖相”的作品。目前李孝萱的作品上拍数量109件，成交60件，成交率55%，成交金额为478.8万元。除去与其它人合作的作品之外，李孝萱个人作品拍卖最高成交价是2006年嘉德秋季拍卖的以45.1万元成交的《寂灭的临界》，北京诚轩2007年春季拍卖的《多虑，有时是必要的》，成交价为27.5万元，康坦普瑞拍卖公司2006年秋季拍卖的《妄想下的距离》以26.4万元占据第三高价，2004年北京华辰春季拍卖的《一个清风的早晨》则以18.7万元成交。目前李孝萱共有14件作品成交金额在10万元以上。李孝萱的“都市水墨”作品正开始受到市场买家的关注，10万元以上成交的作品绝大多数都是这类题材的作品，而未能成交的作品多为一些小品类的作品。

    李孝萱作品历年拍卖成交价格前10名  

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