西方油画寻求表现的冲击力量，渴望“前卫、张扬”；而中国五千年文明追求的却是“中庸之道”、讲究“内敛”。西方油画与中华文明的这种激烈冲突，使得中国的许多油画家都掉进了同一条河流：笨拙、愚蠢的，或多或少是模仿欧洲大师的作品
从上个世纪九十年代初创作《实在》开始，张方白就被业内称为“以表现力量的美学价值为主要艺术特征的当代油画家”。
然而，这仅仅是对早期张方白作品的一个简单概括。历经了画坛沉浮，见识了人生百态之后，张方白的油画，更是深深地打上了中国文化的烙印。
“鹰39号”拍了38万
张方白画室在酒厂，门外是一个小小的人工湖，尽管天气寒冷，然而一旦关上画室那扇沉重的灰色铁门，外界的喧哗与湖面的寒气就全部隔绝，只剩下墙上、画架上和灰色水泥地板上的包括鱼、鹰、乡间风景等一系列绘画作品。这些作品都有自己的语言，具有独立内心生命和与传统相连的强大思想，而没有陷于技术娴熟的模仿和简单的随波逐流中。
“那是一个优美的地方。”去过张方白画室的艺术家通常这样评价道。
对于记者的来访，张方白表现出湖南人一贯的热情。几句寒暄之后，他拿出了一本《立场十人当代艺术展》画册，翻到第89页说，他的这幅2006年布面油画“鹰39号”，在2006年嘉德当代艺术秋拍中拍出了385000元的价格。
“鹰39号”，与张方白的其他“鹰”作品一脉相承：敛翅而立，似在假寐，又似在察看已捕获的猎物。对于评论说他的作品是“静态的标本”、“边缘化”的某些说法，张方白并不认同。
事实上，张方白的鹰，表现的更多的是他在油画方面对中国久远文明的一种探索。
西方油画寻求表现的冲击力量，渴望“前卫、张扬”；而中国五千年文明追求的却是“中庸之道”、讲究“内敛”。西方油画与中华文明的这种激烈冲突，使得中国的许多油画家都掉进了同一条河流：笨拙、愚蠢的，或多或少是模仿欧洲大师的作品——如挪威的蒙克、法国的库尔贝和荷兰的梵高。
这些没有原创性或是缺乏创造性的作品既没有什么难度，也没有太长的生命力。而张方白却不同，他通过“鹰”这一载体，使得自己的油画既脱离了简单和低俗，又不做作，成功地连结了古典中国笔墨画和欧洲画派。张方白的鹰，内敛、安闲，你可以理解它是张方白对当今个人生活的关照：沮丧、压抑、普遍失败和堕落；也可以理解为中国社会的另一种象征性表现：曾经是鹰统治的天下，如今鹰已经在某个角落敛翅而立，不为人知，但是你却无法忽视它的存在。
为朋友订制
谈及中国油画界的现状，张方白颇有几分自负。“徐悲鸿那时的中国油画可能还在学习，吴冠中这一代可能稍具反叛精神，到了我们，却已经是和当代顶尖国际油画家们站在同一条水平线了。”
如今在欧洲，张方白的油画有不少的藏家。“对于媒体的采访，我现在基本上是不接受。我还有20多张油画要画。这都是一些经常购买我画的朋友预订的。”张方白指着画室一字排开的十几张未完成的油画说。
当问及订制一张油画的价格时，张方白说，这个业内一般都有自己的行规。像他的油画，一般订制一张的价格在2万到3万美元之间，订户且以欧洲朋友居多。
让专业人士来经营画作
谈及中国油画市场的走向，张方白的判断是：未来三年是中国油画的黄金时期。张方白说，“虽然我个人有这样的判断，但我并不赞同中国油画家们过多地涉足书画市场运作。”
他说他注意到一个有趣的现象，就是如果是一个外国艺术家，你让他来中国待上几星期，或者是几个月，都不成问题；但如果是一个中国艺术家，你让他在外国待上几星期，他就会受不了，他头上的事情就会压成堆。
中外艺术家这种闲与忙的区别，可大致看到国内艺术市场的问题，即应更多地交给专业人士来运作，比如画廊，又或者是书画经纪人。
尽管存在很多问题，张方白认为，目前中国画廊的运作，已经比较规范。“一般来说，如果画廊投入的包装宣传成本不是很大，画廊与画家的分成比例大约在三七开的范畴，画廊占三，画家占七。但是如果画廊的投入过大，分成比例有时也能达到五五甚至六 四的比例。”
至于带人来买画这种合作方式，也就是目前通称的书画经纪人方式，张方白介绍说，一般给书画经纪人的提成比例在10%左右。这对书画经纪人来说，也是非常合适的，因为他们往往无需投入。
当问及作为一个油画家，会否也出席一些笔会时，张方白说，对一个油画家来说，参加笔会一般不太现实，因为油画的作画时间往往较长。但是他本人有过两次例外的情形，一次是在国内参加笔会，当场在半个小时内画了一匹马，这幅作品到现在来说，都只能称之为神来之笔，再也不可重复；另一次则是在国外，和一位国外油画家当场各作一幅画，然后互相在对方的画作上进行补充和修改，最后得到了两幅满意的油画作品。
如今通过十年的修炼，张方白认为自己有了很大的突破，就是有信心了，往前看或是往上看。
