来源：南方日报 　文章作者：佚名

《近峰铸铁远岭多娇》崔如琢作

　　前日，“大写神州·崔如琢书画巡展”在广州开幕，展出著名书画家崔如琢历年创作的150幅书画精品。许多人对崔如琢并不熟悉，但他当年是李苦禅的入室弟子，毕业于中央美院，深受传统文化熏陶。他游美20年，15年前选择回国定居。

　　今年，崔如琢位列2011胡润艺术榜的榜眼，全年拍卖成交总额高达3.5亿元。而在他身上，更值得玩味的是20年的西方游学经历，使他非常耐人寻味。

　　一方面，客居美国的20年，他得以抢占先机，在国外收藏市场“检漏”，收集了不少中国古代艺术品。另一方面，留美并没有让他走上中西合璧的绘画路径，他“固执”地将潘天寿等人当年传承的“指画”沿袭下来，在他的书房里面，一边挂着李苦禅的画，一边挂着李可染的画。

　　“越是接触西方艺术，越是深爱中华传统艺术。”对于艺术等问题，崔如琢接受了南方日报的专访。

　　1.谈传承真正的艺术不能重复传统

　　南方日报：你曾师从李苦禅等大家，中国画有何进入的途径？

　　崔如琢：初中的时候，我就拿着笔墨纸砚，去故宫博物院，对着原作临摹。20岁之前，我在故宫博物院临摹了很多名画。18岁的时候，我在中央美院附中学习，当时画了一幅梅花，拿给苦禅先生看。苦禅先生看过画后，就对我说“你已经大学毕业了”。他还在画上题跋鼓励我“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”

　　许多大艺术家的技法一般是不轻易传授的，比如潘天寿，怎么磨墨都不给别人知道。但是学习中国画有一个非常重要的原则，就是齐白石所说的“学我者生，似我者死”。那么要向谁学习呢？就是要学历史，切忌学一家之长，那样就很难真正成就为大家。我画山水有很多想法，先从四僧入手，石涛、八大、“清四王”，这些我都看，不见得都临，最后研究“金陵八家”。近代也有几家，比如黄宾虹、李可染、傅抱石，我把这三家也都研究了。这些都是我的老师。

　　崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。要深入中国绘画，就不能不学习中国的哲学，文学对艺术可以说是点缀，但哲学却决定绘画的根本。

　　当年李苦禅大师常说，人品不高，落墨无法。传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画直接和画家的哲学观、人生体验有关系。中国画一直在传承，也一直在超越。所谓超越，并不是画本身的超越，而是精神上的超越。历史上的很多大师，他们在自己时代的创作，都是对前一个时代的超越。比如潘天寿学八大山人，在笔墨上就有超越。张大千、石鲁学石涛，在某些方面也有超越。

　　南方日报：但是近百年来，不少名画家都走中西合璧的道路，近的比如吴冠中，你怎么看？

　　崔如琢：吴冠中是一个优秀的艺术家。他把一生都献给了艺术，在艺术上非常执著。而他是走中西合璧之路，可以看作是中国画发展百花齐放中的一朵小花，但很难成为主流。我在浙江大学讲课的时候，有个同学问我，该怎么定位吴冠中，我就笑了，我叫起前面一个非常漂亮的学艺术的杭州美女，我说，她长得漂亮，人见人爱，很像吴冠中的画。可是有一个问题，她只是大四学生，文化上还没有达到非常有境界的地步。所以，为什么吴冠中的画很容易被造假？因为技术含量再高也容易被模仿，但文化含量上的底蕴很浅。可是吴冠中的画漂亮，美，有个性，这些方面足够使他在这样一个年代成为一个知名艺术家。

　　我认为，东西方文化应拉开距离，距离越远越美。用西方绘画来改造中国画这种观念、思维，很难行得通。因为东方艺术是意向的。中国画的博大精深之处就在于，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣。所以我认为，胸中蕴含天地之大美，笔下自有变化之万千。由此可以见得，东西方绘画有不同的文化体系和土壤，东西方绘画可以借鉴，但不能混淆。

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