来源：京华时报 　文章作者：李斌

是由很多基金会来支持，主要是推广其艺术家和文化，而国内的许多画廊是为了盈利。作为画廊来说赚钱是一方面但不是唯一目的，应该利用自己的资源给艺术家们提供一个平台，便于他们和国内、国际上的业内人士交流，给他们提供机会到国外去学习国外艺术界前辈的经验，让他们更好地去创作，长远地看，这样艺术家和画廊之间才会有好的合作和发展。

    画廊在中国的发展一直与“国际化”有着密切的关系。早期表现为一些外籍人士凭借前瞻性的眼光，白手起家在中国开办画廊，近两年则表现为大批海外画廊业成熟资本的进入，目前纯粹外资的画廊已逾10家，如德国投资的空白空间、意大利投资的常青画廊等。外资进入中国的速度之快、投入资金之多，在亚洲其他艺术新兴地区都极为少见。

    “显然，在国内画廊刚刚起步时，国外一些优秀的画廊就已进入中国，很多国外的画廊带来自己的艺术家，同时也在中国寻找艺术家，这无疑会对中国画廊形成某种程度的冲击。”晏青表示，“这其实也不是坏事，因为有竞争才会提高自己的水平。跟国际上较好的画廊交流，可以学习人家一些好的做法，还可以规范艺术市场，这对中国本土画廊也起到促进作用。只有自己做好了，艺术家才会跟你合作。”

    国内的环境有时对画廊的发展会带来一些制约，晏青指着展览现场正在展出的一幅作品，上面有“北京市公安局朝阳分局”的牌子，开展的第一天就被勒令摘掉。策展方无奈之下就把作品上的牌子用纸条盖住了，很多观众也表示难以理解。

    艺术家应把推广交给画廊

    晏青告诉记者，在西方艺术家和画廊的关系很明确，艺术家只要创作作品，画廊给他们做推广。但中国以前画廊的作用不像国外的画廊做得那么大，所以很多艺术家自己在卖作品。随着现在艺术市场的规范，越来越多的艺术家认识到画廊的作用，艺术家本人应该安心地去创作，做推广就应该由画廊来帮助。因此，今后会有越来越多的艺术家会意识到这一点，画廊的作用应该是做市场推广，艺术家应该专心于创作自己的作品，如果分工不明确的话肯定就做不好事情。 （实习生 李斌）

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