这种复制品应该定在什么样的价位？周宝林表示，国际市场通行的定价标准是原作的5%到8%。“像王沂东老师的作品，最近拍到1000多万。如果完全依照国际惯例，他的Giclee作品也要在5万到8万。考虑到国内的消费水平，我们认为3.5万的价位比较合适。太低了也不行，毕竟他学生的作品都不止这个价了。    

　　“正是大家不认同，才需要我们去做”　

    在一般人的“刻版印象”中，Giclee无非就是“打印”，再怎么变换国籍、称谓，也不过是商家巧立名目而已。既然只是一种复制品，如何能够登上神圣的艺术殿堂，遑论卖出上万的高价？

    周宝林表示，“正是大家不认同，才需要我们去做。”他解释说，Giclee绝非人们主观臆断出来的“打印”工艺。从画廊与艺术家签约到Giclee作品最终上市，海莱用了将近一年的时间。先是图样采集，这个环节难在作品的征集，“艺术家本人都说，还是第一次看到这么多‘孩子’聚在一起。”随后的调图环节任务更加艰巨，因为“阴晴雨雪、室内室外、正面侧面，光线都会有所不同，更不用说人眼不能分辨的那么多种色彩了。无论多么细微的差别，高分辨率下都会特别明显；有时屏幕上白花花的一片，其实那只是空气，是空气里的灰尘附着在画面上。”调图需要艺术家的全程参与和指导，“调图师拿出小稿给艺术家看，有时一干就是十几个小时。艾轩老师都说：‘再调下去我都要疯了！’说归说，他们还是耗费了巨大的心血和精力，这么大的付出，足够他们进行再创作了。所以我们特别感谢这些爱作品就像爱自己孩子的艺术家们。”周宝林深有感触地说。

    “艾轩老师说：‘我爱艺术，也爱爱我艺术的人们。’所以他特别乐意自己的‘孩子’为更多人所爱。”在周宝林看来，艺术是有生命的，有生命的艺术一定能够激起人的共鸣。“像王沂东老师的作品，外国人都说从他的画里‘看到了想看而没有看到的中国’。有次一对老年夫妇来看画展，看着看着就流泪了，像是又回到了他们的青年时代。两位老人头发都斑白了，墙上是一幅画，他们站在那里更是一幅画。你要说行为艺术，那就是一个很好的行为艺术。”

    周宝林说，从画廊开业的第一天起，他就告诫员工，不是以销售，而要以同顾客分享对艺术的理解为目的。艺术的价值在于分享，这次推出Giclee作品，既圆了艺术家让“自己的‘孩子’为更多人所爱”和艺术消费者拥有收藏级艺术品的梦想，也体现了海莱“让生活成为艺术”的一贯追求。他本人正在着手建立知名艺术家的粉丝俱乐部，让那些痴迷艺术的粉丝们有一个现身说法和交流心得的平台。至于画廊，他希望“用三年时间，让海莱成为一家有责任感的艺术发行与分销机构”。