近日落槌的翰海秋拍艺术专场中，一件齐白石画作《贝叶草虫》以1680万元高价成交，创下齐白石单幅作品拍卖成交最高纪录。“贝叶草虫”是齐白石常见的绘画题材，拍场上类似的作品也不少，但为何只有这幅能拍到千万元之上呢？解读其中的缘由，可以让我们了解，投资书画精品，其实除了题材之外，还有其他的“捷径”。

齐白石 贝叶虫草 成交价：1680万元

    白石润格透露玄机

    贝叶草虫是白石老人独创的绘画题材，白石老人早年游历广东、广西发现贝叶之美。遂将其引入画中，并完美演绎；将大量以极细工笔描绘的内容与简约的大写意笔触和表现熔于一炉，且相得益彰、相映成辉；在对贝叶与草虫的描绘中，细入毫微地将贝叶极细密的段段叶筋与草虫之丝丝纹脉，在近乎原大的体态下完全写真地刻画，在神形并茂地展现中达成极高的艺术再现。面对白石老人的贝叶草虫，我们便能感受此中惊人、超凡的天才发现与创造。

    值得注意的是，通过拍卖成交记录，我们可以发现类似的“贝叶草虫”题材，白石老人还曾绘制过许多幅，而且成交价格不一。一个有意思的现象，作品价格的高低，与画中虫的贝叶种类和数量，还有着一定的联系。在2006年上海朵云轩的秋拍中，齐白石的《贝叶草虫》立轴，估价50万至60万元，成交价为90.2万元。画中有一只蟋蟀和一只蝉。在2005年江苏爱涛的秋拍中，齐白石的《贝叶草虫》立轴，估价80万至100万元，成交价为495万元，蝉儿的唱、红蜻蜓的听、螳螂的回望、蚕蛾的闲，都汇聚在这幅作品中。而此次拍出1680万元的作品，曾经在1995年北京翰海的春拍中拍出过88万元。画中虽然也有四只昆虫，但种类已经变成了蜻蜓、蝉、螳螂和蟋蟀。

    齐白石是以卖画为生的艺术家，从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。其曾有这样的润格：花卉加虫鸟，每一只加10元；藤萝加蜜蜂，每只加20元。可见其对于画中工笔作品的数量以及质量的价格有着明确的认识，齐白石的草虫，有工、写之分。通常工细者，先画草虫后补景；写意者，先画景后补草虫。这样的润格的价格也是大有差别的，此次拍出天价的《贝叶草虫》中的昆虫均是工笔细致绘制的，因此当初的润格就非常可观了。

　　价格变化寻找根源

    除了近现代书画名家之外，古代画家的润格对于判断其价格也有非常大的意义，其中最有名就是郑板桥自己开出的润笔价格，清代的郑板桥晚年所写就的妙文《板桥润格》，更是对自己作品的润笔明码标价，他自订润笔费标准、拒收礼物，且作诗说：”画竹多于买竹钱，纸高六尺纸三千，任渠话旧任交接，只当秋风过耳边。“其六亲不认，只认现银的姿态确实是惊世骇俗的。据考证，郑板桥写下《板桥润格》的乾隆中叶，每两银子约合五百文，每斗米价值六十文。也就是，郑氏每作一大幅，可买米五十斗，亦即一千斤米左右。在今年的秋拍中，中贸圣佳拍卖行推出的《竹石图》立轴，成交价为537.6万元。

    对润格影响较大的另一画家是吴昌硕。他是第二代海派书画领袖人物，在书、画、印三个领域实行了全方位的突破和创新，并以自己深厚的文学造诣和艺术修养滋润着丹青笔墨和金石篆刻，将金石意蕴发挥得淋漓尽致。吴昌硕的润格历经几次变动：1911年乔迁上海，1912年润格上升幅度趋大，1914年、1922年吴昌硕又进行了两次调整。虽然居高，但求书画、印者仍络绎不绝。吴昌硕有时应酬不过来，会请其弟子代笔。一般由赵云壑代画花卉，王一亭代画人物，最后由吴昌硕落款。像此次秋拍中，吴昌硕的一幅《兰石图》立轴，估价25万至35万元，成交价仅为33.6万，而在2008年北京的荣宝迎春拍卖会上，这幅吴昌硕76岁创作的作品的成交价达到了50.4万元。可见，市场对于这样的应酬之作还是不太接受的。对于藏家来说，从以往画家润格的变化中，可以对于画家作品的优劣有所判断，特别是对于那些由于受到市场追捧，而不断提升润格的画家来说，其晚年作品可能更多地是一些应酬之作，其投资价值也较其精品逊色不少。

　　研究润格避开风险

    对于书画投资者来说，研究名家书画的润格非常有必要，而且有时可以对于自己的投资做出判断。在近年来的拍卖市场上，丰子恺的作品非常受欢迎，但是与此同时，我们也可以发现早期作品的价格变化非常大，像2005年香港苏富比的拍卖会上，丰子恺在1947年创作的《大道将成》镜心，估价7万至9万港元，成交价达到了78万港元。而在1948年创作的《龚自珍诗意图》立轴，估价20万至30万元，在2008年的春拍中的成交价只有44.8万元。

    丰子恺的作品历来很受藏家的喜爱，民国时期他曾公开在《论语》上发表自己的润格：漫画(一方尺以内)每幅32万元，册页(一方尺)每幅32万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺32万元，指定题材者加倍，其余另议。丰子恺原来并不是以卖字画为生，然而在1948年，通货膨胀、物价飞涨，连丰子恺这样的名人也不得不以字画谋生。因此，在投资解放前丰子恺绘画的时候，不妨重点关注1948年之前的作品。

    润格规范了市场，但也有一定的消极影响。曾经为太平天国服务过的扬州画家陈崇光(若木)是另外一个典型的例子。史料表明，他至少两度前往上海卖画，常年奔走在江浙之间。1887年著名画家黄宾虹曾赴扬州随其学习花鸟画，黄宾虹在《近数十年画者评》赞叹：“陈若木崇光，双钩花卉，极合古法，人物山水，各各精妙。”在世的时候他的画就已经价格不菲，民国初年他去世后他的画价陡然攀升，几乎与古人比肩。但进入上世纪20年代之后，他却淡出画史，几乎被历史遗忘，直到现在都不为人知。直到近年很多署名“若木”的伪作重出市场，才帮助我们解决了历史谜团。原来，48岁之后陈崇光得了狂疾，这时他的画已经十分成熟，求画的人也是络绎不绝，然而识别他画的人却越来越少，因此当时涌现出极多的伪作和赝本。而陈崇光狂疾之后也根本无力打假。陈崇光生前身后作假者的大量伪作几乎毁掉了他的艺术成就。目前市场他的作品价格基本上只是在万元左右，可见由于当初的高润格，导致了伪作增加，特别是晚年没有能力打假，导致了其作品市场价格的崩溃，这样的例子还有许多，通过研究画家曾经的润格，无疑可以对于投资书画有所帮助。

    目前，润笔账单本身也成为了藏家关注的对象，特别是研究其中的细节，可以使得藏家获得更多的投资技巧，而账单本身也是画家自身的墨宝，因而也多了一份收藏价值。像傅抱石的润笔账单，在2003年的拍卖市场上，估价5000至7000元，成交价达到了33000元，可见市场对于其追捧程度。由于书画家的润格五花八门，各具特色。细细品读，可以看出润格也是书画家心境和个性的流露，值得藏家重点关注。