中国书法是中国文化的核心（法国学者熊秉明语），书法与京剧、武术、中医是国际社会公认的中国四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。2010年杨振宁先生在香港中文大学发表题为《中国文化与科学》的讲演，也认为中国文化的核心是书法，并认为站在这个标志性的景观面前，可以看到中国人的心态和精神风貌。杨振宁先生说： “中国的文字是象形文字，有一个统一趋向，它的主要特征是精约化、浓缩化、抽象化，并由此而反映在整个中国哲学的思维方式里。例如，世界上的所有现象，最终都被中国人归纳？“无极而太极”、“阴阳互补”、“五行相克”等几个基本概念，并由此反映出中国人“天人一物，内外一理”的文化精神。
写好中国字是每一位华夏儿女的心愿；守护书法、传承书法是我们每一位炎黄子孙的责任。
然而，近几十年以来；伴随着书法繁荣的同时，恶搞书法、糟蹋书法的现象时有出现。他们打着创新书法、与国际接轨、艺术化书法的幌子；为实现一己之私利，变换名目忽悠国人、错误引导青年书法爱好者。一幅幅丑恶画面和“书法”，把自己钉在了历史耻辱柱上。
糟蹋书法，必遭天谴，罪不容诛。下面，我举三例；看看小丑们是如何以“艺术”的名义糟蹋我们老祖宗的宝贝的。
一、以人当笔，虐待书法
据《新民网》报道：在2006年10月25日 ，某大学演出了“惊世骇俗”的书法创新大戏：一个活生生的少女被两个“书法家”当成毛笔，蘸墨涂鸦。只见一年轻女子全身被白布包裹。两个年轻小伙身着牛仔裤和写满楷书的短袖上衣，一个抱女子上身，一个抱女子双腿，将她“倒转乾坤”，长发蘸上面盆里盛着的墨汁，涂抹于铺在地上的白色宣纸上。这是在向社会展示他们的独创，真是敢为天下先。
国人对此嗤之以鼻。这那是“书法家”？明明就是“虐待狂”；确实看不出这个属于书法艺术？这只是一场炒作，只是可怜了这个小女子被糟蹋成这样！”“糟蹋人，也糟蹋艺术。”。
其一，据报道那个被当作毛笔的女子脸上溅满了墨汁，狼狈不堪。两个“书法家”也不轻松，看上去体力不支，磕磕绊绊，女子的头碰擦在地上，把纸张都擦破了，表情痛苦，创作出来的“书法”自然更是一塌糊涂。凡是有良知的人都能看出“书法家”明明是“虐待狂”，这算哪门子艺术？这不仅在糟蹋人也在强奸艺术。尽管我们不敢嘲笑艺术，也不敢反对艺术，更不敢亵渎艺术，但我们反对以“艺术”的名义干着“挂羊头卖狗肉”的勾当。在这个世界上有些利欲熏心的家伙把“书法” 两个字当成实现一己之利的手段，对艺术实施一次又一次的强奸。
其二，这也是一次恶意的炒作。现在一些人想当名人都想疯了，有些“书法艺术家”和“策划人”以各种貌似前卫、警世、玄妙的理由，做了这些反人类、反文明的东西，以前卫艺术作标签，比赛残忍和疯狂，似乎谁敢翻新花样走极端，谁就能名扬世界。实际上，任何领域的创新都有一个最基本的范围和规则，为了投机制造残忍和惊险，不是艺术，只是猎取名利的垃圾。
其三，某些所谓“艺术家”精神空虚的表现值得警惕。象许多没有真才实学的造假者一样，现在某些所谓“艺术家”不能像名家那样在渊博的学识、敏锐的智慧、深厚的造诣基础上，不拘一格地挥洒自如；缺乏内在修炼的“行为”，却总像无头苍蝇般地招摇撞骗，并厚颜无耻地打出“艺术”的幌子，又要做婊子，又要立牌坊，哪有这么便宜的事，这是在强奸艺术！
二、流氓书家 首创性书
2008年中国美术家协会会员孙平，组织策划了一次名曰《不知道》的自称“颠覆性”的书法创作活动及研讨会，孙大书法家让一个普通的少女用生殖器执笔写作书法，内容是千古名篇《兰亭序》。
据孙大书法家自己说：这样的做法显然容易引发道德方面和文明态度的严肃性方面的质疑。书法在传统中的神圣性是毋容怀疑的，书法象征着一种经典的文明。可是，千篇一律的重复难道不是一种更为残忍的亵渎与诋毁？另一方面，像《兰亭序》的文字或“气韵生动”这样的句子从来是中国人信奉的经典，但是：即便是采取别的方式，也可以将趣味实现，只要我们不去揭开谜底，这无异于说文明本身的逻辑是否真的是书本所说的那样，应该具有遮蔽性的作用？ 经典与传统本身是需要质疑甚至颠覆的。
经过了现代书法艺术熏陶的孙平知道，颠覆的过程应该是一种创造性的记录，所以，他精心选择古代文献、纸张、笔墨，他尽可能认真地记录书写的过程，以至让图像和影像也呈现出美感，他甚至决定将那些经典文辞刻在石碑上，将颠覆工作以中国人最熟悉的传统方式永远记录下来，让后人了解这个时代的荒唐与巨变。
孙教授改装的插入女弟子阴道的毛笔
艺术来源：南北朝时期大画家书画理论家谢赫《六法论》：①“气韵生动”。②“骨法用笔”。③“应物象形”。④“随类赋彩”。⑤“经营位置”。⑥“传移模写”。
物资来源：唐代杰出女政治家 武则天《无字碑》。
书写内容：大书法家王羲之《兰亭序》
我的天：如此执笔。少儿不宜；太黄太暴力。孙平教授不会让他正读高中的女儿学习书法；因为执笔难度太大，少女不可为。
书写者名叫罗珊，是孙教授手把手策划、指导、教育的。就是这样写出来的。这，肯定是中国书法史上颠覆性的创举------不论写出来的字好不好-------开创了书法史的新纪元；历史意义巨大。
孙平、罗珊的“觉醒”代表了对这个时代的主流文化的虚伪的本质的彻底的否决、反叛、嘲讽、鞭挞！我佯疯但我决不做同谋；我赤裸但我决不同流合污。虚伪的人最害怕赤裸。觉醒吧，人们！（孙教授语录）
这个采用多种方式完成的作品的标题为“不知道”，这三个简单的中文字与中国皇帝经常使用的“知道了”一样，具有多意性。可是，在古代社会，“知道了”是有权力意向和影响力的，而在价值体系不存在的今天，“不知道”意味着崩溃，意味着失去任何道德标准与文明的尺度。------图为作者书写：不知道。
孙平、罗珊写出的《兰亭序》；开创了书法史的多个第一：天下第一性书，当之无愧吧。
作者：孙平、罗珊。
“天下第一性书”探讨会上，专家们在认真观看表演。我们听听书法名家们的评价：
中国书协会员、济南市书协副主席 汪海权 认为：这次书写活动值得肯定的是：
1、它本身是对文化的棒喝。当文化到了僵化、腐朽的时候，棒喝就有必要。我自认为不太保守，但还是被洗礼了一次，尤其是看了那些文字。什么文化、什么经典、什么临摹，都通通被扇了耳光。
2、这需要胆量。虽然不是策划者的原创，但这样展示出来也是惊天动地之举。
邹建平（艺术家、湖南美术出版社副社长）：
“不知道”化腐朽为神奇，让人们不要迷信权力与权威。也许孙平认为，天下人已执迷不悟，不适于用庄正的语言和他们交谈，所以采用这无稽的、狂放的、非常的和虚无的方式。这是一个既有文化破坏性，又有社会责任感的展览，在今天，尤其要质疑的是已经走向媚俗的中国当代艺术本身。
邹跃进（中央美术学院人文学院美术史系主住、博士）
问：对孙平的“不知道”有什么感想？
邹：过瘛和刺激！不过这是孙平一惯的艺术风格。从这个展览中的作品涉及的观念和内容看，孙平确实有那种“‘字’不惊人誓不休”的气概！
真是畜生。亵渎书法，侮辱艺术，无异于当众卖淫，死后也会被打入十八层地狱。每个用手拿过两天毛笔的，都吐他一脸唾沫！这是对中华五千年文化的蔑视，一切有一点良知的人都应口诛之笔伐之，使无耻之徒无容身之地。这样的脏臭东西怎么也能存在，书协没有责任吗？真是无耻至极。
上述两种情况并不可怕，毕竟是个案；大众也较容易识破。对中国书法危害最大的是“现代书法”。
三、“现代”书法 祸国殃民
当今中国书坛出现了大批所谓的现代派书法作品，这些作品的粉墨登场，改变了以往的传统书风审美观念，背离书法的正轨。而书法这门流传千年的古老艺术，被所谓的现代派“艺术家”改得面目全非，丑恶之极。然而，他们甚至还称练习传统书法艺术的书家们为“书奴”。
所谓的“现代派”书法追其源头是在曰本，1945年，曰本战败，这个结局导致曰本文化界渐渐出现一种畸形的状态，其中，在书法方面表现尤为突出，他们开始搞自己所谓的“前进派书法”，“少字派书法”这种极端化东西的出现，已经纯粹是一种战败后的发泄。由于后来曰本经济复苏，经济发展迅速，对中国自身发展存在消极想法的某些中国人，开始盲目的崇拜曰本所谓的前进派，现代派“书法”放着本国好好的艺术不学，崇洋媚外的学习曰本的现代派“书法”。坦白来说，国人对那些所谓的“现代派书家”是不齿的，对所谓的“现代书法”觉得憎恶的，觉得可耻，觉得愤怒的。
当今中国，丑书、怪书、歪书已形成体系，且相当部分人已进入中国书协高层，进入大学书法系------在名正言顺地戮害着我们的下一代；令人心寒。长此以往，中国这一古老艺术，将走向何方？现在的中国艺术研究院之-----书法院-----就是现代丑书怪书大本营。
我们仅举两名“领军人物”：
沃兴华书法作品，我们是看不懂写的什么。
沃兴华：男, 1955年5月出生, 华东师范大学历史学系教授，博士生导师, 上海市书法家协会副主席，秘书长。沃大师开创了一个当代书法江湖上最令人瞩目地派别——丑书派。其必将遗丑万年，因为，在传统面前，大师感到已经走头无路；实际上这是现代社会一个必然的结果。传统文化氛围荡然无存，新的价值体系尚未建立；在夹缝中，冷不丁蹦出几个沃大师之流；悲哉。
指鹿能为马,
一时堪作假.
千秋照汗青,
呼唤真书法.
沃先生,凭着你在书坛的地位,请不要打着"创新"的旗号,而糟蹋古老的书法艺术.因为你的身体力行,已不是你个人行为,任其发展下去,那将整个书坛的悲哀, 也有可能发展成为我们这个世代的悲哀。我想,当中国书法历史的长河缓缓地从我们这个世代经过,我们应该扪心自问,我们曾给这段历史留下些什么?
江城子——书法乱弹
淡妆浓抹笔锋藏,细思量,味深长。心手双畅,灯下仿隋唐.即使古人已作古,平生志,练锺王.
而今书界很迷茫,拜师狂,自登堂。相互捧杀,笔下耍花枪.力挽狂澜于既倒,兴国粹,墨生香.
一网友曰：沃行华是个小人，孔夫子讲“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”王羲之在书法史上的地位无人能够代替， 沃行华写了本《中国书法史大》骂王羲之，说王羲之纯粹是唐太宗捧出来的，正所谓小人“不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言”。脸皮太厚了！
公道自在人心。像这样的字也算书法，真不知道不算书法的东西还有什么！春蚓秋蛇，胡涂乱抹，为个人出名，号称自立门派，肆意亵渎中华民族源远流长的文化瑰宝，令人气愤，令人鄙视。不但书法界中有此类垃圾，中国画界也不乏此类糟粕。借用郭沫若老前辈的一句诗：恶紫夺朱者，风雨起苍黄。
中国文化的精髓实际上是：作老实人，说老实话，办老实事，或者叫做：实事求是。常言道：没有规矩，不成方圆。看这些辱没中国优秀传统文化的东西，真是怒火中烧，是可忍而孰不可忍？人应有羞耻、自爱之心，衷心奉劝这位文化产品的假冒伪劣的制造者，不要渐行渐远，自毁声名，苦海无边，回头是岸。以你对书法的爱好，下些功夫，虽不能流芳百世，断也不会遗臭万年。
沃兴华大师的做法---书法---丑书. 视广大群众的文化审美观点如无物,视中国精美的书法传承如无物.我第一次见到他阁下的大作,不但是吓了一跳,而且简直是被气炸了肺.不是我不宽容,是他的丑书太糟蹋人.别说什么书法界的腐败,如果他的书法超王羲之,超赵孟頫,无论书法界多腐败,他的字一定会被承认的.就像瞎子阿炳的乐曲一样,人虽落魄不堪,佳作千古流芳.即便不是超一流的书法,只要认认真真付出,终归是会有回报.速成的名家是靠不住的。
本人今天过于气愤，言语有失平和，直舒胸臆，无心得罪。见谅。
作者：王镛； 作品正文看不懂
王庸： 1948年3月生于北京。1979年考取中央美术学院中国画系李可染教授研究生，专攻山水画和书法篆刻专业。1981年研究生毕业创作展获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授。中国画系第六工作室主任导师、中国美术家协会会员、文化部优秀专家。
现为：中国书法院（副厅）院长
范曾先生说：“装腔作势是最令人讨厌的。现在书法界很多人的字，我认为是装傻。一个书法“理论家”对人们讲：把你的眼睛蒙起来写字，一定比你睁着眼写字好。我深深地批判这种观点。要知道，书法艺术、绘画艺术是视觉的艺术，眼睛起着关键的作用，把眼睛蒙起来写字，只会把字写得怪里怪气的。而现在欣赏的标准，就是以怪、以丑、以乱、以脏为准，只要你的字写得怪、乱、脏、丑，就是创意，并且，还有很多“理论家”来分析，说这种创意的构成是多么的奇妙，它是怎么样表现主义、怎么样现象学、怎么样符合柏格森精神学，等等，不一而足。其实，他们对柏格森什么都不知道。
你到一个书法展，大体上可以看到，一个个都认为自己有个性，然而，加起来就是集体无个性，大家都把字写得歪歪斜斜的。一个人走路，如果东倒西歪，只能说明这个人体格不健全、心理不稳重。也有的是天生的，走路是协和步，有人写字也有这个意思。如果讲是天真的傻瓜，他这个简顿，比那个装天真、装傻要好。他天生本身就是傻乎乎的，你本来就是个狡猾之徒，从眼神一看，就知道不是东西。你们到书法展览，可以看到无数的这样的作品。如果中国书法按这个方向前进的话，中国书法没有前途。
正如龚自珍在《病梅馆记》中说的那样----“或曰：‘梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。---文人画士之祸之烈至此哉！ ”
将好好的字故意写的歪七扭八、如枯枝败草、张牙舞爪，还美其名曰：个性、创新。当然我并不主张顽古不化，但厌恶不具章法的糟蹋传统文化，先贤的东西还没有继承好，就开始闭门造车、任意胡为，谈什么创新？从何谈起？当今书展也迎合了一部分人的病态，一些丑书、怪书居然得奖，所以逼迫一些书家为了迎合个别所谓的评委的好恶，也在胡写乱画，使当今书坛病入膏肓，真是“楚王好细腰，宫中多饿死”！使中国的优秀传统文化文化走上了斜路。如果中国书法按这个方向前进的话，中国书法没有前途。
强调“我不在乎别人怎么看，走自己的路”，或者认为“历史会认可我的”；果真如此吗？你不好好写字，谁也不认可你。书坛朋友认为：王庸位置越来越高，水平越来越差。静不下来。太浮躁。应酬太多。思考太少！
中华书法渊源流长，书法背后是深厚的文化底蕴，一旦脱离的文化将成什么？祖先创造的辉煌文明岂容你们如此糟蹋？宁做“书奴”，不做“洋奴”，这是书法家田蕴章讲过的。 所谓的“现代派书家”们，你们怎么乱涂，怎么乱写，怎么发泄都行，请你们不要在你们涂的东西后面加上“书法”二字就行了！！
