张道兴在接受采访。

    张道兴现为中国美协中国画艺委会副主任、中国美术家协会理事。8月9日，他专门赶来参加了惠州国画院首届中国画名家提名展，认真看过展览作品后，张道兴接受了本报记者的专访。

    艺术家要把人民放在心中

    采访张道兴是件快乐的事情。他言语不多，但一字一句都透着个性和睿智。虽然已经年过七旬，但从他的脸上看不出70年的沧桑，看到的却是70年的凝练和自然。老人对于这次展览的评价也是言简意赅：“经济发展了，艺术就有了繁荣的基础，画展是推动艺术向前发展的窗口，要常办、好好办。”

    画展是艺术家展现自我的平台，张道兴没有因为年纪大了而减少对画展的关注和支持。张道兴认为，艺术家要把人民放在心中，重视他们，就是重视艺术，这样才能鼓励和鞭策自己不断提高艺术水平，不断探索、推陈出新。

    张道兴能够坚持不懈地进行创作，一方面得益于他对艺术的热爱，一方面得益于部队的培养。他于上世纪50年代初参军，平时努力自学绘画、书法。因为熟悉部队的生活，他创作了大批反映军旅生活题材的作品。1962年开始，他的作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等，当时很多人亲切地称年轻好学的他为军旅画家。

    能被称为军旅画家，张道兴很高兴。他上世纪90年代初的代表作《儿子》，是第八届全国美展优秀作品展览获奖作品，作品着意刻画一个年轻海军战士和老渔民的亲情，形象略有夸张但显得淳朴、深刻。

    将书法形式法则运用于绘画

    张道兴最初以军旅题材作品闻名于世，但他不满足被一种题材所局限。为了扩大艺术天地，追求更丰富的表现内容，1980年以后，张道兴将题材扩大至少数民族风情、古代人物故事等，新的尝试使他的画更富有层次和内涵。在艺术表现上，也从过去只注重如何突出思想内容的叙述和真实畅达的描绘，逐渐演进到重视画面的形式美。

    “这种改变是和人生的历练分不开的，随着年龄的增长，我对艺术、对人生的感悟有所变化，这些变化要表现在艺术语言中。”张道兴说。在他上世纪90年代所画的一批水墨小品里，他的创作进入比较随意自在的状态，色彩上也从民间美术、民族美术中吸纳了强烈明快的风格，突破了传统中国画尤其是水墨写意画为了表现士大夫的清雅而有意减弱乃至取消色彩的戒规，大胆使用大红、粉红、粉绿，甚至把重墨色与粉紫色配在一起，十分新颖。

    创作中，张道兴非常注重把书画二者有意识地结合起来，把书法的形式法则巧妙地运用在绘画上，突出表现在笔法方面，从而使画面更有意味，更耐人寻味，有更深刻的民族精神。

    这次来惠州参加惠州国画院首届中国画名家提名展，张道兴的一幅书法作品赫然摆放在展厅内，吸引了众多参观者的目光。