陈逸飞作品20年重复拍卖238次(图)

陈逸飞作品20年重复拍卖238次(图)


来源:理财一周报  文章作者:佚名  录入时间:11-06-17 20:07:12

陈逸飞作品《山地风》 
陈逸飞作品《山地风》

  拍卖次数最多的7件作品中有6件被“更名”,成熟拍卖公司3年内不接受重复拍卖的作品

  理财一周报记者/陆斯嘉

  重复上拍,在中国内地的艺术圈,不是一个新鲜话题。藏家、拍卖公司、炒家,乃至艺术信托、艺术基金、媒体、评论界,可以用“你懂的”来调侃重复上拍这件事。但愿意且敢于举例子、摆事实,再来讲一番道理的,少之又少。

  就在2011年中国艺术春拍市场又创一连串天价、破纪录价之时,融艺网ART FUSEE上,新出炉了几条关于陈逸飞的“安涅丝艺术指数”,给沸腾的市场洒了点凉水。

  据该指数统计,自1991年至2011年的20年间,已逝的当代艺术家陈逸飞(1946-2005)作品总计上拍643次,作品重复拍卖次数为238次,涉及的重复拍卖作品为100件,重复拍卖率为37.07%。

  5次上拍,2次流拍,价格连连走低

  该统计囊括52家拍卖行自1991至2011年所有上拍的陈逸飞作品。作品包含油画、水粉及水彩原创,不包含版画和仿制品。拍卖公司包含大陆、港台的51家拍卖行及纽约苏富比。

  “安涅丝艺术指数”数据表明,100件重复拍卖的作品平均持有年限为3年,重拍的流拍率为27.73%,重拍平均次数为2.38次。重复2-3次的作品有93件,重复4次的作品有6件,重复5次的作品有1件。

  作品重复拍卖次数最多的一件,是陈逸飞创作于2005年的《水乡回望》。画面中,日光斜照下的水乡两岸,呈现不同的冷暖主色,并沿河道呼应伸展,具有印象派风格。《水乡回望》是当年陈逸飞应友人之邀而作,此后他赶拍电影《理发师》,拍摄过程中不幸猝然离世,这幅画成为其绝笔之作。

  陈逸飞于2005年4月10日谢世。相隔3个月,7月10日,《水乡回望》就现身朵云轩的拍场,以1760000元成交。5个月后,12月16日,又出现在浙江中财拍卖会,遭流拍。2006年4月9日,作品再现浙江南北拍场,二度流拍。当年12月3日,作品第四次出现,在中鼎国际拍卖会上,以几乎等同于首次拍卖的价格成交。连续两年4场拍卖,2次流拍,此后该作略有沉寂。目前录得的最近拍卖是2009年12月18日西泠拍卖会,价格略微下修,成交价为1736000元。

  4次重拍,3改画名

  记者从融艺网查找到了陈逸飞重复拍卖次数最多的7件作品。细看7件作品所有拍卖记录,记者发现,除《水乡回望》之外,其余6作品均存在“更名”现象,一件作品重拍4次,少则2个名字,更甚者三易其名。例如,2003年的一件陈逸飞作品,在中国嘉德、北京匡时、富彼国际、广州嘉德四场拍卖中,出现了《人约黄昏》、《梳妆台前的女子》、《镜影旧梦》3个名字。

  为何拍卖相隔不足5年,却要频繁更名?

  纽约摩帝富艺术顾问公司副总裁黄文叡先生对理财一周报记者表示,理论上,成熟的拍卖公司在3年之内不愿接受重复拍卖的作品。但现阶段国内拍卖界需要大量收件,重拍间隔时间不是重要考量。只要买家愿意拍,价格合适,拍卖公司便乐于收件。但一件作品反复上拍并不是上策,因此更名便是常用的方法。对作品陌生的买家,就会忽略作品重拍现象。

  为进一步了解艺术品频频重拍现象,记者致电某知名拍卖公司当代艺术部主管,该主管一再表示:“重拍毫不奇怪,这是市场的需求,不值得详加报道。当代艺术包括油画雕塑在中国发展不过十几年,在上海只有短短五六年,构不成一个完整的周期,无法用西方成熟市场的概念来衡量。这样的现象,在现在的中国市场无可避免,必须用时间去改进。我们都期望中国艺术市场好起来,在初期发展的过程中,没有必要总是提那些负面的东西。”

  重拍作品收益率低

  “安涅丝艺术指数”还收集了陈逸飞所有作品的持有时间,并发布了“陈逸飞持有时间最短的10件作品(下简称Top10)”。

  据统计,持有陈逸飞作品最长年限为17年,作品为《晨曦》,又称《苏州晨曲》,最短时间为4个月,作品是《双面镜》,该作被持有4个月后便再次出现在拍卖场上。Top10中剩余的9件作品持有时间均没有超过半年,数量上占100件重复拍卖作品的一成。

  “安涅丝艺术指数”统计的陈逸飞作品总体平均收益率为143.1%,而上榜Top10的作品平均收益率为12.48%,其中将近半数的作品收益率在负数,远远差于陈逸飞作品拍卖的总体收益率。

  作品《琴韵》在2008年6月15日、12月19日分别上拍,录得的成交记录6月为3410000元,12月下探至2016000元,收益率为-40.88%;上文所提《双面镜》在2008年1月9日、5月10日分别上拍,录得的成交记录1月为2600000元,5月下探至2016000元,收益率为-22.46%。

  黄文叡在解读这一现象时表示,2005-2007年,是中国当代艺术的高点,如果在那个时段,作品越拍越低,除非作品本身出現品质或真伪的问题,不然极有可能是藏家或炒家先前通过拍卖公司在运作过头。所谓运作,就是藏家先拿出手头一批藏品中的某几件,在市场上以自买自卖方式做高价格,然后再放出其他作品,逢高卖出。但自买自卖的炒家需承担两边佣金(单边约10%~15%),久了吃不消,如果市场不能接受虚高的价格,后续作品价格只能被迫下修。

  不过,记者注意到,上述《琴韵》、《双面镜》的拍卖价格下修,发生在2008年金融海啸期间,难免受到整体资本市场不景气的影响。

  高流通率为伪作制造“身份证”

  在记者与黄文叡的交谈中,他透露出另一个艺术市场中常被质疑的现象,即真伪问题。市场可以通过不断重复拍卖,制造大量的换手率、流动性。一件伪作如能反复流通,便获得了一种“真身”证明,正如一千次的谎言成为真理一般。黄文叡将这种现象称为“制作艺术品的身份证”。

  他坦言,这一现象普遍存在,不限于个别板块。在鉴定难以确准时,只需要保证流通性,基本上“真伪之辨”不是排在首位的。相反,流动快、价格成长快,就有投资价值。现在,不是美学而是市场在决定“真伪”,只要高价频出,就无人质疑了。


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