来源：网络 　文章作者：佚名

世界名画名家（21）：乔尔乔内-威尼斯派重要画家

乔尔乔内 Giorgione (1477～1510) 是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。

1、入睡的维纳斯 约1510-1511年乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

2、田园合奏 1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利 110cm×138cm 布油彩 巴黎　卢浮宫藏
　　《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

3、暴风雨 约1505-1507年 乔尔乔内 意大利 82cm×73cm 布 油彩威尼斯美术院藏
这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画，反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力，宗教的神秘意味，趋于饱满的色彩，丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种"天有不测风云"的人与自然变化的关系，画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应，生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色，洋溢着一种神秘的诗意。

4、三位博士。这是取材于传统的宗教故事，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔涅并不表现任何与朝拜有关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代，前两人站着交谈，后者则坐着沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

架上画的先行者——乔尔乔内：　 　 　
乔尔乔内 Giorgione (约1477～1510) 意大利画家。生于卡斯泰尔弗兰科，卒于威尼斯。乔尔乔涅师事G.贝利尼，并受L·达·芬奇影响，出师后即以风格独创引人注目。他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并 列为最大画家。
他的生平事迹鲜为人知，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)。他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。乔尔乔涅艺术风格形成以后的第1件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》（约1504），又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》，是为故乡教堂制作的。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔涅最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，着色淡雅， 富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。另外两幅公认的乔尔乔涅代表作是《暴风雨》（约 1505）和《三位博士》（约1510）。前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画 杰作。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景 象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔涅亦精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘2个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。近年有人以Ｘ射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武 装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。 后者则取材于传统的宗教故事，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔涅并不表现任何与朝拜有 关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代，前两人站着交谈，后者则坐着沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

乔尔乔涅不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达·芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。他的人物画代表作有《劳拉像》（1506，这是他所有作品中唯一留下题识者），描绘一手持桂枝的古典女性，姿态端庄，双目炯炯有神，风格近似达·芬奇。《尤迪丝像》(约1505)，表现古代犹太女英雄亲手杀死敌军首领拯救了祖国的故事，但乔尔乔涅着重描绘的不是其巾帼英雄的气概而是少女温柔秀美的容貌。这两幅人物画都以其诗情画意而在文艺复兴美术中独树一帜。乔尔乔涅最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯女神》（约1510），它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔涅此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。乔尔乔涅是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅(见彩图《睡着的维纳斯女神》(约1510))。乔尔乔涅在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔涅风格，甚至过去一度认为是乔尔乔涅的代表作《田野合奏》一画，近年也被大多数学者认为是提香手笔，藏此画的巴黎卢佛尔博物馆目前也把作者改为提香，可见他俩画风的接近。乔尔乔涅在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他 对威尼斯画派的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香等之手而发扬光大，终于成为 威尼斯画派最重要的艺术遗产。

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