世界上最悦目的胴体--维纳斯的神秘诱惑

来源：中华书画网　文章作者：佚名

美神诞生记

希腊美神—— 阿芙萝黛缇 (Aphrodite)较为人熟悉的是她在罗马帝国时的别名“维纳斯”。她是众女神中最美的一位，也是被艺术家描写刻钟为最多的一位。罗马人把“维纳斯”视为‘爱神’，并称之为民族之母，因为罗马人相信，雄伟的罗马城是由阿芙萝黛缇的后裔所建立。

阿芙萝黛缇的出生有不同的记载，如果根据荷马史诗中说她是宙斯与凡间女子诞下的私生女。但如果根据希腊神话的记载，阿芙萝黛缇是在海洋中的泡沫下诞生。

阿芙萝黛缇当脚底触及地面后，地面上会立即长出如茵绿草与馨香花朵。阿芙萝黛缇身穿以鲜花编织的衣服，头上戴上金黄的头冠，挂上黄金制的花朵耳环，颈上配上璀璨的金项炼，这就是宇宙上的绝世美女。

由于阿芙萝黛缇的美貌技惊四座，不少诸神皆拜服于她的石榴婚下，这也是后来为何在‘特洛伊战争’中，为何阿芙萝黛缇能够拉拢一些神帮助特洛伊的原因。

《维纳斯的诞生》　波提切利[意大利]

少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！

《维纳斯诞生》 William Bouguereau 1879年

　　 Bouguereau 的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。

《维纳斯诞生》 Alexandre Cabanel 1863年

爱神丘比特的教育

《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》达维特[法国] 1824年

　　这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。

《镜前维纳斯与两个小天使》提香[意大利]

乔尔乔内：沉睡的维纳斯

　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

提香乌尔比诺的维纳斯

维纳斯和丘比特洛伦佐·洛托意大利

纽约大都会博物馆藏

　　这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。

波提切利：维纳斯与战神

　　画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切。

·相关典故：‘美神不懂战争

美神阿芙萝黛缇曾与智慧女神雅典娜、天后希拉争取金苹果，而美神阿芙萝黛缇力压其他两位女神得到世上最美丽的女神称号，也是促使后来的‘特洛伊战争’的原因。

由于很多千丝万缕的原因，希腊诸国联合出兵“特洛伊”，双方已交战长达九年之久，由于宙斯的默许，诸神都分成两大阵营，帮助自己支持的国家。“特洛伊”有美神阿芙萝黛缇、战神阿利斯、狩猎女神阿缇密斯、河神斯卡曼德罗斯及太阳神阿波罗。当中美神阿芙萝黛缇更让自己的儿子爱涅亚斯为“特洛伊”的武将。

在其中一次会战之中，爱涅亚斯为希腊猛将所伤，美神阿芙萝黛缇护子心切，为保护爱子被希腊人所伤。美神阿芙萝黛缇带伤向宙斯哭诉，不但被雅典娜及希拉冷言冷语，更遭到宙斯批评:“你是掌管情爱的女神，军事战争明明不会，为何以身犯险。”

这就是有名的‘美神不懂军事’的典故。

爱的寓意约1540-1545年阿尼奥洛·布龙齐诺意大利

伦敦国家美术馆藏

　　维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜蜜，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达性爱的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可厚非，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。

该大理石雕刻约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。

古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。

　　阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在

罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：

　　她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。