介绍17世纪大师鲁本斯的作品
来源：网络 文章作者：佚名
目前世界上.最贵的画 荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元！此画我也没有见过,网上的就这么大,没办法,只好就看个大概吧.
抢夺吕希波斯的女儿们》鲁本斯(1577-1640)》 巴洛克艺术的壮丽风格。,鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活首先是歌颂作 为宇宙最完美的造物的人类。 左边的是小爱神 。 我曾经用严格的作图方法去研究过该画,惊讶的发现,画面中几个主要人物的头与手,都很严格的 放在黄金分割线上! 17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西 班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪 的整个西欧绘画。 作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战， 英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上 人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平 线上激烈地滚动着。 虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出 卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄 主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的 爱情力量。 虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，作品以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英 勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑 造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。 整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张， 富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈 的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义 思想，同时也含有纵欲享乐的因素。 德高望重的大画家鲁本斯,在<抢婚>作品中,人是英雄还是暴徒?而两美女是悲剧还是半推半就? 是非如何?还有待解码.唯是这历史性生活题材,经画家顶峰造极的技巧描绘,影响了几个世纪!画画 的都为他诗意般的放纵美感所倾倒!技巧上几乎要无地自容的地步!这比看2008.北京油画的感染力, 在解密上也要有趣的多! （扬州魏永庆教授语）
《爱之园》 种美好的作品,能给我们带来一 种视觉上的.愉悦感.带来情绪上的美好联想. 爱之园》是画家在这样的情境中创作出来的。这是一个人间的天堂、爱的乐园。画家仍以浪漫 主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。画中一对对多情的男女以各种姿态传递着 爱的情意， 一个个身着华丽服饰的丰艳女子骚首弄姿，在期盼和享受爱之温暖，小爱神欢腾飞跃穿梭于人 们中间，传播爱的信息。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。画面右上角那位裸女雕像，正在 向人间喷洒乳汁，那是天后赫拉在用乳汁浇灌人间爱情，施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体 现者，施恩爱之神，她那按耐不住喷射的乳汁，曾造就天界的银河。丁托雷托和鲁本斯都画过一幅 《银河的起源》。
他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明 暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。 大师不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通7国语言，善于办理外交事务。1621－1630 年间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使 各国，以寻求独立与民族自治的道路。
画家和他的妻子 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼 结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术 珍品。 早年作品追求细致完整，后期转为写意。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗法，不仅采 用聚光式的构图，而且通过明暗的虚实效果，表现了深刻的内心世界，并善于运用笔法表现物象的 质感。
弗兰德尔画派以鲁本斯为代表（1577～1640），他具有多方面的才能和广博知识，并多次出 任政府顾问和外交使节。他在40多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外 前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和 有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。
这张画可能是画的希腊神话故事.左上穿红布拿杖者是天神斯宙,中间裸男可能是太阳神阿波罗. 鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有 想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果， 给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
这幅画估计也是《玛丽·美第奇的生涯》组画中的一幅。教皇为玛丽皇后加冕. 鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了 尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 法国美术史家丹纳说： 佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺 少一部分天才。
这张画估计画的是圣经<<出埃及记>>里,摩西带领以色列人过红海的故事. 在前有红海,后有追兵时候,上帝让海上水分开,等以色列人过了红海以后,上帝又让海水复位.这是埃及 军队全军覆没的情景.
他有自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他 善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风 格主宰着他几乎一生的创作活动
《三美神》 这幅神话画一般被视为鲁本斯的晚年之作，为使色调与笔触产生流畅的效果， 他曾把树脂混入油中。画在林间的3个裸女（右端一人是画家的第二任夫人耶丽奴·富尔曼）他 的主要目的在于赞美充满生命力的肉体。 不过，作为后妻，难免怀有对前妻的妒意。左边的裸体女神是以海伦娜为模特儿画的，但 由于右边的裸体女神是根据记忆画上了依莎贝拉，所以在鲁本斯死后，海伦娜要烧掉这幅作品 以发泄她的醋意。最后，多亏法国红衣主教黎塞留的保护——他以高价购下了这幅作品——才 使此杰作免遭横祸。让两位妻子置于同一画面，因嫉妒而几乎毁了一幅名画，这大概也算得 上是模特儿史上的一件大事了。鲁本斯去世时，海伦娜才26岁，后来又与一位叫布鲁克?波恩的 贵族再婚，成为伯爵夫人，度过了幸福的后半生。 鲁本斯笔下的人体壮硕、肉感，据闻，在佛兰德斯--画家的故乡，人们极好食用肉类， 造就了脂肪过多的丰腴体形和画家笔下令人眩目的肉体。有的艺术家嘲讽鲁本斯是在"开人 肉铺子"，可是他的画中洋溢着的充沛生命力和对激烈运动场面的表现又是那么卓越，不能 不承认他是一位艺术大师。
鲁本斯的画其实也是来源于生活的。这是我在海边拍到的2张照片，也许欧洲人就是这样的吧。 中国的唐朝,杨贵妃是胖的,整个社会于是以胖为美.如果一 旦成了时尚,便会被全社会所认 可.所以"美"是有时代性,历史性和民族[地区]性的.既然那个时代就是以胖为美,也许他们看到 今天以苗条为美,会大不以为然呐.他画的的女人都是硕大肥壮的,连美神维纳斯 也不例外分量感 显得特别的重.这大概就是当时当地人们的审美观吧.如果拿他作品里人物的分量感[重]与现代画 家佛罗伊德相比,我看就比佛罗伊德要重多了.
1633年，鲁本斯退出官场。晚年的画家过着半退隐的生活，所以更能将精力贯注于他的创作。 这时的作品大多亲手完成，从而达到炉火纯青的地步。画家后因风湿病卧床不起，终于1640年与 世长辞，直至死前还在不停地作画。据传鲁本斯与海伦娜的婚姻生活还是和谐美满的，尤其在事 业上，她是他晚年艺术创作灵感的无尽泉源。 鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几 乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精 确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
据基督教传说，圣乔治原来是一位殉教者，生活在公元前3世纪，他因杀死一条恶龙，搭救出一位女子 而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮区，壮健勇猛的身躯显得格外醒目，成为视觉的中心形象，身着深色战 服的圣乔治驾驭马上，居高临下势不可挡，更显其英雄本色。据说这是鲁本斯研究意大利大师们艺 术成就的总结 从这幅作品中，我们看到拉斐尔式的构图、米开朗基罗式的力度，提香式的华丽鲜明的色彩， 丁托雷托式的造型的韵律节奏感、奔放的运动感；卡拉瓦乔式的聚光法；柯勒乔式的幻想和他自 己独特的潇洒、奔放和流畅的用笔，可见他对先辈大师们成就的借鉴。吸收和融化
<<基督升十字架》 <<基督升十字架》据《圣经》记述：耶酥被判处磔刑，兵丁们将他押解到各各他山刑场， 刽子手们剥光了他身上的衣服，将他钉在十字架上，并在他的头顶挂一块牌子，写着“犹太王” 示众。耶稣是在正午处刑的，据说当时倾刻遍地黑暗，持续三个时辰之久。临刑时耶稣毫无畏 惧，大声疾呼：“我一向光明正大。”很多画家画过这一题材。 鲁本斯于1610年创作的这幅祭坛画，有自己的特色，一群具有力士般体格的刽子手们，正使 尽气力竖起背附耶稣的十字架，众刽子手们显得心亏而残忍，正手忙脚乱地拉扯十字架，而耶稣 却以极大的毅力强忍着肉体受酷刑的苦痛，表现出英雄般的镇定自若，他双目注视着苍天，仿佛 获得那无限太空中上帝所给予的力量，他不为暴虐所摧，决心为拯救人类而献身，正在向世人表 白“我一向光明正大”的磊落胸怀，这是一位人类英雄为正义、为信仰而献身的典范。 画面人物形象组合成金字塔形，刽子手们互相扭动穿插形成一个层次，更衬托出临危不惧的 基督形象，表现了邪恶压不倒正义的思想。鲁本斯在人物背景上描绘一棵被狂风吹动的大树，与 狂暴扭动的刽子手身躯相呼应，使全画处在一种旋风般的激情中，产生激烈的运动感，这使人们想 起丁托雷托的构图和威尼斯画派的色彩。
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画 （共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。 《玛丽·美第奇的生涯》-“皇室婚姻的华丽前奏”这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第 奇的生涯》组画中的一幅。 玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩 著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面描绘玛丽与都斯卡那大公夫人在护送下抵达马赛港 的情景。她被一群宫廷贵族簇拥着，缓步迈向铺就华贵红地毯的跳板。法国的接引使者手持节杖， 他身后的贵妇们也难以压抑心中的喜悦，扑迎上来。跳板下的波涛中，无数的海中仙女、精灵惊 异于公主的美色，纷纷邀她去海洋的深处，去做海中的神后。天空中，天使吹奏着圣乐……，一 片庄重喜庆的气氛。
苏姗娜·芙尔曼肖像 鲁本斯是一位多产的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材的广泛性也是历史上少有的， 而他与海伦·芙尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更是他艺术上的光辉时代。 此画绘 于木板上，约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立画廊。 这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。在这里画家还刻画了形象的性格特 征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份， 但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活 热情。
苏姗娜·芙尔曼肖像 这件作品90年代曾经拿到上海来展览过.有175*96公分,画前解放军带抢站 岗,可谓是警卫森严啊. 画面上，以幽暗的背景衬托出响亮的人物造型，海伦娜侧身站在浴池边，肤色的红润、饱满 而极富弹性的肌肉都被鲁本斯所夸张。他不厌其烦地精心刻画了爱妻天真烂漫的面部表情——动 人的大眼睛旁露出微妙的冷色眼晕，丰润的脸颊如同熟透的苹果呈现出可爱的红光，画家还精心 点缀了美丽的鬈发和首饰。在人体处理上，他强调刻画了边缘线和富于表现力的阴影，以此塑造 出人体的体积感。 手部的刻画非常生动，与其说是爱神纤巧的秀手，不如说是现实人物富于个性的活生生的壮健、 勤劳之手。其腿部膝盖处的描绘被夸张了，肌肉与骨骼无法分开，一块挤着一块。脚下的红色增添 了画的温暖感，在大面积深色的画面里，显得格外华丽和高贵。与此相适应，边缘线大量的暖色运 用使人物充满生气。黑色的毛皮遮盖着臀部，不仅与体表的高明度形成对比，也使作品更具神秘性。 鲁本斯将其全部的情感和激情倾注在对乳房的表现上，故此超越了一般的趣味性，使这幅画像令人 感到了一股生命的暖流，格外健康、生机勃勃。
他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈 地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。
可能是他的自画像
鲁本斯还画过许多狩猎图,无论是人物,狮子,马,都画得非常精彩 一 群可爱的小天使
旧约圣经里,先知但以理被巴比伦王尼布甲尼撒扔进了狮子洞里.但以理向上帝祈祷.狮子没有 伤害但以理的故事. <<三博士朝拜小耶苏>>.这就是基督教圣经里说的圣诞之夜,,救主耶苏降生在伯利恒的马槽里, 有东方的三博士带着礼物去朝拜的故事.
模特儿的辛勤劳动与画家的天才、技艺的结合，的确产生了非凡的作品。那巨幅的画面、明朗鲜丽的色调、壮硕的人物以及他们大幅度的运动和强烈扭曲的动作，的确动人心魄，从而使其形成了有别于前辈古典主义特色而开巴洛克艺术一代新风。
他也画了大量的风景画. 1633年，鲁本斯退出官场。晚年的画家过着半退隐的生活，所以更能将精力贯注于 他的创作。这时的作品大多亲手完成，从而达到炉火纯青的地步。画家后因风湿病卧床不起， 终于1640年与世长辞，直至死前还在不停地作画。据传鲁本斯与海伦娜的婚姻生活还是和谐 的，她是他晚年艺术创作灵感的无尽泉源。 再来看看鲁本斯的素描,也是非常漂亮的啊! 素描,是一 切单色画的总称,是一 切造型艺术的基础,也是一 门独立的艺术样式.欣赏画,不要单纯 看画的像不像,我们还可以从造型,线条,光影等方面去欣赏它.
看看他的素描,觉得他画的人物分量感非常重,而且浑身充满了力量.那些线条,准确而有力, 流畅而又富于节奏的美.蕴藏着轻重,前后,虚实,强弱的旋律,使我们的眼睛从一 个起伏到另一 个起伏,觉得每一 块肌肉都在动!蹭擦的光影每一 处无不准确到位,显示出画家高超的技巧.
裸女习作 注意一 下女人体的左侧,从左臂的最高处开始,向下到腋窝,再到骨盆,向下到腿弯,再 到脚,线条一 会儿轻,一 会儿重,体现了线条的节奏感。
手与脚的习作 画人是很难的,特别是肢体的前后重叠关系,呈透视以后的肢体变形,更加难画, 而在大师手里,却能轻易的表现出来.看看右小腿透视以后的肢体,画的多好! 注意一 下中间的那只手,肌肉与骨骼不但画的非常准确,而且把肌肉与骨骼之间的互相 重叠,榫接的结构关系画的极其概括与生动.骨骼是骨骼,肌肉是肌肉,交代的毫不含糊.而且画得生动 有力.,线条也非常美. 这2个人的肩部,都是有这种前后重叠关系的,要画得看起来是立体的,是前面的遮住后面的, 不是容易的事. 那个时代的画家,对人体的解剖有极其深刻的研究.哪一 跟骨头,肌肉,从那里开始,到那里 结束,舒张与运动时候,各是什么形状,透视以后又是什么形状,无不研究的一 清二楚..现在的 画家达到这样的水平的，那就不多的了.
轻松的用笔,把头发的立体感与质感表现得非常充分.对五官的精细刻画,把孩子的神态表 现的栩栩如生. 看他画的五官,结构可以说是极其精准.例如下眼皮的厚度,怎样把眼球包裹起来的, 上眼球又是怎样把下眼皮遮住的.上嘴唇的非常微妙起伏变化等等,头发简单几根线条就表 现出了质感与立体感.
鲁本斯 母与子的习作 开始,到颈,到臀部,通过大腿,膝盖到小腿;又从头部开始,到左手孩子的身体,都是s形,组成了非 常优美的造型.很简练的光影把肉体的丰满表现得十分精彩. 好的素描作品,不但要画得准,而且线条要画得流畅,富有表现力,那功夫就深了. 鲁本斯 一 生给世界留下了3000幅作品,其中绝大多数是大油画.世界各大博物馆都有 他的作品[中国没有].使人们不得不佩服他.记住他的名字:17世纪的伟大画家---- 鲁本斯.
鲁本斯的画 [画价最高的画家]
他的作品充满着强烈的运动感和旺盛 的生命力,形象丰满,色彩富丽,尤其是表现女性裸体美的作品,赢得了广泛的赞誉.他作品的卖价目前是世界上最高的. 油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元！
让我们来看看鲁本斯的画好在那里吧. 
法兰德斯[在荷兰与比利时之间]大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有
欣赏一 幅画,不能单纯看它画得像与不像.我们可以从内容与形式上去看,作者是否表现出一 
一 个稳定的三角形的构图,而母亲与孩子是身体,都巧妙地画成了流畅的s形曲线,母亲的头部
·上一篇文章：鲁本斯：鲁本斯和他的妻子
·下一篇文章：毕加索名画《江湖艺人》
转载请注明转载网址：
http://www.zhshw.com/news/minhua/07226122949JDBG66FIGCGDKCJF697F.htm
