来源：中华书画网 　文章作者：刘金恒

　　这里提到的黄瘿瓢就是清代“扬州八怪”之一的黄慎。黄慎擅长人物写意，间作花鸟、山水，他在写意人物方面创造出了将草书入画的独特风格，同时，黄慎还是一位全才的艺术家，他的诗文、书法、绘画并称三绝。他的绘画创作在雍正年间扬名于世，在当时已是很高的价格。通过齐白石上面这段文字可以看出黄慎的画对齐白石触动很大，他下定决心，要动真格的了。

　　齐白石的变法不是脑门一热突然想变就变的，而是在当时特定的时期，由内外双重因素共同促成的。他作画数十年“未称己意”，首先在主观上已经有了要变的愿望；再加上五四运动以后新***对美术界的影响及陈师曾在身边多次劝说，特别是画卖不出去，没有生活来源的残酷现实，更逼迫齐白石这个以卖画为生的职业画家必须脱胎换骨，闯出一条新路。否则的话，别说发展，恐怕连全家人吃饭都会成问题。变法，齐白石首先要改变的就是自己类似八大的画风，他要摆脱“形似”，创造出“超然之趣”。改变自己固有的画风不易，确定朝哪个方向发展则更难。这时，齐白石听从了陈师曾的建议，他把目标瞄向了画坛上一位极有影响的大画家吴昌硕。

　　吴昌硕，1844年生，1927年去世，浙江孝丰人。吴昌硕是晚清著名的书画家、篆刻家，是“后海派”的代表人物，他与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。由于他书法、篆刻的功力深厚，并把书法、篆刻的行笔及章法体势融入到了绘画之中，所以他的绘画形成了独特的富有金石气息的大写意画风。作品气势雄浑，酣畅淋漓，直抒胸襟。吴昌硕是中国画坛承前启后的一代巨匠，他的艺术影响了几代人，像我们已经知道的陈师曾、齐白石，还有大家熟悉的近现代中国画坛最具实力的黄宾虹、傅抱石、李可染无不得益于吴昌硕。吴昌硕也是一位大器晚成的画家。齐白石先生的大弟子许麟庐先生曾经讲过一段吴昌硕的事，他说：“吴昌硕50岁以后，才在绘画上有了名气，他40多岁时学书法而不精于绘画。他第一次拜大画家任伯年学画时，任伯年说：‘把你写的字拿来我看看。’任伯年一看吴昌硕写的字十分惊奇，激动地说：‘不得了，你的字功力这么好，如果学画，日后一定会超过我。’”果然，如任伯年先生所说，吴昌硕后来位列海派之首。画到极处便是写，写到极处便是画，书画同源。吴昌硕的成功很大程度上得益于他的书法。

　　新文化运动和五四运动使中国的传统美术受到了空前冲击，中国画开始发生了变化，在创作上，逐渐形成了以北京、上海和广州为中心的画家群体，一大批传统派画家的绘画风格渐趋独立。吴昌硕就是这一批画家中最具代表性的人物，他发扬了海派的革新精神，成为了当时画坛上的标志性人物。

　　齐白石对吴昌硕原本就佩服得五体投地，他曾写过这样的一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”青藤即是明代中国写意花鸟画的开山鼻祖徐渭—徐文长，雪个是朱耷—八大山人，老缶就是吴昌硕。对这三个人崇拜到什么程度，才能心甘情愿地做他们的“走狗”呢？不可想象！所以，我们说齐白石在变法时一下子就选择了向吴昌硕靠拢是顺理成章的事。

　　选定好目标，齐白石开始变法了。这一变就用去了十年时间！

　　八大和吴昌硕，我们在前面已经介绍过了，这里再简单说说徐渭。

　　说到徐渭，很多人把他与荷兰的大画家梵高（1853—1890）联系在一起。这二位出生时间整整相差了332年，之所以被大家相提并论，是因为他们两人有着惊人的相似之处：都患有精神病，且艺术成就极高。梵高被公认为是西方印象派绘画的头号大师，而徐渭则被认为是中国写意花鸟画的开山鼻祖。

　　徐渭字文长，号青藤，今浙江绍兴人，明代杰出的书画家、文学家。出生百日丧父，10岁时生母被逐出家门，成年后家道中衰，徐渭的人生之路可以说是异常坎坷。他天资聪颖，但在功名上却一生不得志，考试屡次不中。徐渭37岁时入浙、闽总督胡宗宪幕府掌文书。他42岁时，奸臣严嵩倒台，胡宗宪作为同党被捕，在狱中自杀。徐渭因害怕受到牵连，精神失常，先后九次自杀，自杀方式令人悚然，但都没有死。后因狂病发作杀死妻子入狱，度过了七年牢狱生活。出狱后，徐渭已经53岁，这时的他才算真正抛开仕途，开始著书立说，写诗作画。徐渭的晚年更是放浪不羁，贫困潦倒。

　　徐渭生性狂放、性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面都取得了很大成就，特别是他的水墨花鸟画气势奔放，水墨淋漓，虚实相生，格调刚健而风韵妩媚，成就极高。

　　徐渭将自己满腔的悲愤与有志不能伸的情感注入笔端，创造了许多惊世骇俗的佳作，他的传世名作有《墨葡萄》、《山水人物花鸟册》以及《墨花》九段卷等。他的这些作品都成为了今天的国宝，深藏在北京故宫博物院。

　　徐渭独树一帜的画风对后世影响很大，八大、扬州八怪都受其影响，郑板桥更是自称“青藤门下一走狗”。吴昌硕评价说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”齐白石1920年题《老萍诗草》时写道：

　　青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨展纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。

　　初到北京的一两年里，齐白石深居简出，大部分时间都用在了自己的艺术探索中，但同时他也开始在朋友的介绍下，与艺术界的一些名流交往。在这段时间齐白石先后结识了林琴南、贺履之、梅兰芳、徐悲鸿等人。其中，他与京剧大师梅兰芳交往的故事广为流传。

　　在民国以前，艺人是没有社会地位的，那时不允许女子登台演出，唱戏的都是男人。当时的传统文人与艺人之间也很少交往，有些文人与漂亮的男旦往来，基本上也是一种玩狎的关系。五四新文化运动前后，京剧走向鼎盛。艺人们开始自觉地追求人格的完善和转变，注重文化修养，他们需要像那时的文人一样具备能写能画的最基本素质。文人和艺人们也形成了一种新的关系，除了诗酒堂会雅集之外，更多的是艺术上的合作。

　　梅兰芳，1915年开始学画，拜师名画家王梦白。以后，又通过齐如山结识了陈师曾、金城、姚华、陈半丁等大画家。齐如山就是电影《梅兰芳》中孙红雷扮演的邱如白的原型，但实际事情上又有很大差距。

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