黑白可染红色稀

黑白可染红色稀


来源:中国书画网  文章作者:赵海

  以饱满厚重的墨色表现雄奇壮美的山河,是一代山水画大师李可染先生作品的鲜明特色。可染先生的作品在浓重的黑白基调上,以施用的整体色调划分,则有着绿、蓝、棕、红四类不同风格、不同意境。其中“红色”作品最为稀少,也最具特色。

  红色是最让人情绪激昂的颜色,也是中国山水画中驾驭最难、施用最需要慎重的色彩。用得淡,容易浮薄;用得重,又会显得僵直刻板;用得多,凸显燥烈;用得少,难免喧宾夺主。这一点,在花鸟画中即可见其端倪。如寿桃、牡丹、荷花、红梅等题材,不考虑作品风格与技法等因素,很多画往往一瞥其色彩,就已经让人顿生厌嫌。

  准确把握、精熟驾驭作为原色之一的红色,需要具备全面的修养与素质。对红色施用到最恰当、最适宜的程度,需要长期地研磨、对比和实践,并且具备天才般的敏锐与创新能力。李可染先生便是运用色彩和使用红色最为准确、传神的色彩大师之一。

  在李可染先生的作品中,真正能划入红色调风貌的山水作品应该只有《万山红遍》、《爱晚亭图》和其他零星题材的稀有创作。《万山红遍》侧重苍厚浓艳,《爱晚亭图》趋于润薄亮丽。一个取材自然光线,沉稳而高远;一个则表现逆光中的通透灵秀。

  此件《爱晚亭图》创作于1977年,上世纪70年代是可染先生创作的高峰时期。其间绘制的《阳塑胜景图》、《山顶梯田》、《漓江胜境》、《水晶宫》、《井冈山》、《桂林襟江阁》、《兰亭图》等,都是可染先生一生艺术成就中最具代表性的巨制精品。《爱晚亭图》更是其中异常璀璨的明珠。

  此件《爱晚亭图》有着这一时期李可染山水作品刻画写实、描绘细腻、虚实相间、枯润分明的显著特征,曾作为那一时期的重要美术刊物——大型画册《宝古斋》1979年第一期的封底被刊载,广为人知,极获好评。是一件给人们留下深刻记忆并载入史册的著名画作。据悉,此作品5月将由北京保利拍卖公司拍卖。(


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