金农，杭州人，清代“扬州八怪”之一。30岁到扬州，50岁始学画。人们称其“涉笔即古，脱尽画家之习。”

　　“扬州八怪”是清代中期富有传奇色彩的、活跃于扬州一带的画家群体，他们以与正统绘画截然不同的画风、与官方文人画家千差万别的生活方式，成为清代绘画史研究的重要课题。

　　 在这些画家中，金农（冬心）居扬州卖画时间最久，艺术创作也居“八怪”之首。金农是杭州人，从小研习书文，文学修养高。30岁左右他来到扬州，扬州以它当时的繁华、秀丽让金农视为自己的第二故乡，直到老死。

　　 金农的绘画、书法都极有个人特色，绘画中梅竹、鞍马、佛像、人物、山水无不擅长。扬州八怪画风多以恣纵狂肆见长，而金农靠着丰富的修养，以金石意味入画，创造了含义隽永、笔墨拙扑的风格。尽管50岁才开始正式作画，但浓厚的学养使他下笔不凡，人们称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”，《玉壶春色图》便是明证。这幅画作于乾隆二十六年，画家已经75岁的高龄了，是其暮年的精心之作。此画为绢本、设色，长131厘米，横42厘米，是其较大幅作品。梅与松、竹并称“岁寒三友”，是人品高洁的象征，常常成为文人画家借以自比的绘画题材，也是金农偏好的题材之一。为了创造自己的梅花风格，他潜心研究了同为“八怪”的汪士慎和高翔的梅花，认为汪繁、高简，于是他便在“不疏不繁之间”创造自己的梅花形象。

　　 玉壶春色图截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富，“形散而神不散”。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。画面右侧上端有画家的自题，为追忆50年前，观元至大年少府贡粉矮梅卷情事。方薰《山静居论画》云：“画有可不款题者，惟冬心画不可无题，新辞隽语，妙有风裁。”这说明在金农的画中，长题款是金农的特色。与画面的雅意相映成趣的，正是他题款的独创字体“漆书”。这种字体专用扁笔，出入隶楷之间，方正拙朴，魄力沉雄，似嫩实老，似易实难。绘画、书法、印章风格高度统一，构成金农的艺术世界。诚如秦祖永《桐荫论画》中所言：“金寿门农襟怀高旷，目空古人，展其遗墨，另有一种奇古之气出人意表———真大家笔墨也。”

　　 梅花一如荷花、也是历代文人墨客吟咏描绘的对象。金农画梅堪称一绝，蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道： “冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开；淡墨晕花清有神，萧散特过王与辛”。元代画梅大家王冕和辛贡在这里被认为在萧散方面不及金农。其实，金农自己曾说过，他的梅花是取法辛贡的粉梅长卷和王冕的红梅立轴，表示从他们的画中受益不浅。此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风的金石意趣，通幅以没骨法写出。形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。以此古香满幅的画面，抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度。在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。他曾在住所旁栽下老梅三十株，冒着凤雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插。也曾踏雪查巡江路野梅，呵冻挥毫，以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界。这幅是他无数梅作中颇具代表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”，金农一生仕途坎坷，此处故意这样题，自有许多黑色幽默的成分。

　　他嗜奇好古，精于鉴别，收藏的金石文字达千卷之多。他好游览，中年后涉足山东、河北、河南、陕西、山西、湖南、广东等地，饱览了祖国壮丽河山。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地，至衰老穷困而死。

　　《国朝画徵续录》说他“年五十余始从事于画”。刘九庵先生说他年六十始作画。他工诗文，善书法，喜画梅、竹、佛像、人物，间作山水，是"扬州八怪"之一。

　　金农书画的笔法特点

　　笔法是书画鉴定的主要依据，因为一个书画家在几十年艺术实践中形成的笔法特点和习惯，如执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、缓、急等特点，作伪者的短期内摹仿得天衣无缝是不可能的。即使摹得很好作品，也只有表面的形似，要达到神似是不可能的，金农的书画也是如此。为便于读者方便和理解，下文将书法和绘画分开进行论述。

　　金农的书法

　　概括起来，有两种面貌，一种为行楷书；一种为隶书，这两种书体、金农统称为“漆书”，实践是融楷、隶于一体变体书法。

　　前者(行楷)颇类龙门《郑长猷造像》、《爨宝子碑》，其用笔刁而粗，结体紧凑，字的体势侧斜。这种行楷书，就楷书而言，既无轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，而是以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，但又具有器形文字般的古茂。就隶书而言，这种行楷书，既含有隶书的用笔，但又无隶书的俏丽之姿。后者(隶书)以宗汉、魏为主，得力于《天发神谶碑》和龙门造像等刻石。

　　金农早年隶书，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿。约五十岁以后，金农才独创一种隶书的变体，即融汉隶和魏楷于一体，这种自称为"漆书"的新书体，其笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成。

　　这种新书体的书写时需将毛笔的笔锋截去，使之起笔方正，如扁刷刷成，转角处亦方硬如棱角，代表作品有《相鹤经轴》、《广陵旅舍之作屏》等。而作伪者缺乏这些知识，往往把金农的行楷和隶书写成粗俗、光滑，无变化的书体，无意中露出了破绽，使鉴定者有缝可袭。

　　金农的绘画

　　由于金农学识渊博，诗文、词赋、书法均造诣高深，故所作之画，下笔即不同凡俗，深受人们所喜爱。秦祖永《桐阴论画》评：“涉笔即古，脱尽画家习气。”确实，通观金农的画，笔法古朴，拙趣横生，给人一种清新、脱俗之感，他“年逾六十始学画竹，前贤竹派，不知有人，宅东西种植修篁约千万计，先生即以为师。”(《金农画竹题记序》)。这就说明，金农画竹的目的不在于如何准确地描写竹的形态，而在于表现竹的清高拔俗，“凌霜傲雪”的不屈精神。所以他画的竹，粗看笔法草草，不求形似，细看古朴稚拙，逸趣横生，脱尽画家习气。

　　金农喜画梅花，密萼繁枝，梅干不用又钩，而是用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境。他在故宫藏《梅花图轴》题诗中曰：“砚水生冰墨半干，画梅先画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”他特别喜欢画寒梅，以表现一个“清”字，他说“清到十分寒满地，始知明月是前身。”“凌霜雪，节独完，我与君，共岁寒”(见《画梅题记》)。以表现他孤傲不阿的节志。

　　金农画佛像，有的点缀山石花木，奇柯异叶，有的则不画衬景，但不管有无点景，其佛像均画得安祥、庄严而生拙，他在《龙窠树下佛图》中云：“予画菩萨妙相，奇柯异叶，以状庄严，恍如佛光上下，隐见在方寸也。”他又说：“余年逾七十，世间一切妄念，种种不生，此身虽属秽浊，然治清斋，每当平旦，十指新沐，熏以妙香，执笔敬写，极尽庄严，尚不叛乎昔贤遗法。世多善男子，愿一一品之，永充供养云。”(以上见《冬心画佛题记》)，说明了他开始画佛的时间和原因。

　　金农的肖像人物画，生拙古朴，逸笔草草，不求形似。从表面看，显得十分外行，仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征捕捉的很准确主动。比如故宫藏金农《自画像》，作著用简练的线条，寥寥数笔，描绘金农的生动、准确的形神。图中不同凡俗的五官，垂于脑后的发辫，异于凡人的仪表和极为稚拙的笔法，成功地表现了金农奇古怪僻的性格。画中自题“余因用水墨白描法自为写三朝老民七十三岁像，衣纹面相作一笔画，陆探微吾其师之。”说明了此画的特色和创作时间。

　　金农的山水人物画，构思新奇、含蓄，意境幽僻，笔法稚拙，设色淡雅、浓丽兼施，富有笔墨趣味。金农的花果画，吸收书法用笔之法，随意点染，秀逸天成，在轻盈萧酒中寓有沉厚顽强的意趣。

　　金农真伪、代笔书画风格

　　凡是金农亲笔画，大都生拙而秀韵天成；而代笔之作，大都比较工能精巧，至于那些纯属凭空仿造作品，绝大多数画风粗俗、板滞、光滑，漏洞较多。关于金农的代笔人，他考出来有罗聘、项均、陈彭、朱筠谷、杨某等，此文就不多谈了。

　　金农的印章

　　作者本人的钤印，是说明该作品是自己的亲笔的凭证，在没有作者本人署款的情况下，印章往往起决定作用。但后人可以利用前人留下来的真印作伪，造成真伪杂糅的局面。此外印章还可以翻刻，因此印章只能是书画鉴定的辅助依据。

　　金农的印章，据笔者不完全统计，共有五十余方，其中一小部分是印文雷同，但篆法、刀法和形状大小不同的印章，如“冬心先生”印有十方，“金农印信”有七方，“金吉金”印有五方，“寿门”印有四方，“金氏寿门”有三方，“金农之印”、“生于丁卯”各二方。此外，“寿”、“农”、“金氏八分”、“莲身居士”、“金农私印”、“洁樽论阔”、“金老丁”、“一日清闲二日仙”、“努力加餐饭”、“己卯以来之作”、“与林处士同邑”、“光风霁月”、“金氏寿门书画”、“金氏寿门”、“布衣三老”、“龙虎丁卯”、“苏伐罗吉苏伐罗”、“寿”“门”联珠印等各一方。

　　这些印章还是早晚的变化，如早年的印有“金农”、“金农印信”、“寿门”、“稽留山民”等，中晚年的印章有“百研翁”、“金老丁”、“己卯以来之作”、“金吉金”、“金吉金印”、“金氏寿门书画”等印。

　　还有一些表现他怀才不遇，不满现实的思想的印章：如“一日清闲二日仙”、“努力加餐饭”、“洁樽论阔”等印。此外“布衣三老”是说自己布衣不仕于清康熙、雍正、乾隆三朝。“苏伐罗吉苏伐罗”印，是因为梵文的“金”字称“苏伐罗”，故刻此印。

　　再者一些眼力不错的收藏家的鉴藏印，对帮助我们鉴定也很有借鉴作用，不可等闲视之。

　　金农的款识

　　书画家在自己的作品中，署上自己的名款和题跋，是借以说明此件作品是自己的亲笔，以取信于人。名款又是假手下功夫最多的地方，因此研究掌握好作者的名款，对搞好书画鉴定有至关重要的作用。

　　金农的题款，除有一般清人署款的规律外，还有他独自的特色。金农学识渊博，文学修养水平很高，故他的署款，题诗文、词赋、画论为多见，亦善长题，“每画必有题记，一触即发。”

　　“金农”二字款的“农”字则有五种不同的写法。四十至五十岁写的八分书(即隶书)，笔法很婉转，五十岁以后，用笔挺硬而不柔和，但他所书的尺牍与上又有不同，比较随便、轻松。 此外，金农的字号比较多，据笔者统计，共有二十五个之众，如“心出家庵粥饭僧”、“仙坛扫花人”、“古泉”、“司农”、“冬心”、“吉金”、“百二砚田富翁”、“曲江外史”、“老丁”、“竹泉”、“昔耶居士”、“金牛”、“金牛湖上诗老”、“金二十六郎”、“金吉金”、“香铁”、“耻春翁”、“寿门”、“寿道士”、“稽留山民”、“莲身居士”、“龙梭仙客”、“苏伐罗吉苏伐罗”等。

　　金农的这些字号，还有早、晚的变化，金农早年的款，有金农、冬心、寿门、曲江外史等，金农中、晚年的款，有“稽田山民”、“昔耶居士”、“心出家庵粥饭僧”、“百二砚田富翁”，“耻春翁”，“冬心”，“心出家庵粥饭僧”，“心出家”，“庵粥饭僧”，还有“曲江外史”。（想了解一些金农字号的解释，请与我们联系）

　　以上就是关于金农书画辨伪一些知识，或者说依据，掌握了它，你的鉴定水平就会大大提高。但是光掌握这几把钥匙还不够，还要本着实践出真知的哲理，多看实物，不断提高自己的眼力，才能使自己立于不败之地。

　　金农（1687--1763），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，〖足迹半天下〗。博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴。但不少作品由罗聘代笔。又长于题咏，〖每画毕，必有题记，一触之感〗，也擅长书法，刻印。书法取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称〖漆书〗。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。